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Schmetterling (1973)

Originaler Titel: Papillon
IMDB-Bewertung 8
Ausgezeichnet
23
Gut
11
Durchschnitt
7
Schlecht
2
Schrecklich
2
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Elish

Dies ist kein schlechtes Remake, aber McQueen und Hoffman liefern im Originalfilm so erstaunliche Leistungen, dass es für diesen Film immer unmöglich war, sich dem anzunähern. Es ist zwar ein vernünftiger eigenständiger Film und kein schlechter Film, aber Sie vergleichen ihn auf Schritt und Tritt mit dem Original. Ein klassischer Film ist ein klassischer Film und sollte wirklich in Ruhe gelassen werden. Ich würde es vorziehen, wenn Regisseure und Produzenten sich neue Projekte und neue Ideen ansehen. Das Aufwärmen von Filmen, die bereits brillant gemacht wurden, ist nur eine Verschwendung von Ressourcen. Ich würde jedem raten, der diesen Film sehen möchte, nur das Original.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Adriana Blackhurst

"Papillon" basiert auf der wahren Geschichte eines französischen Diebes, der sich mit einem seiner Gefängniskollegen anfreundet und gemeinsam eine Flucht plant. Es ist das Remake des gleichnamigen Films von 1973.

Hunnam, der den Hauptprotagonisten spielt, gibt eine brillante Leistung. Er ist ein intelligenter Schauspieler, der der Rolle seine eigene originelle Note gegeben hat. Er spielt die Rolle mit viel Realismus und Intensität. Das Überraschungspaket von "Papillon" ist Rami Malek, der Hunnams Freund spielt. Er hat eine herausragende Leistung erbracht, die die ursprünglich von dem großen Dustin Hoffman geleistete herausfordert.

Die Regie ist effektiv und die ursprüngliche Atmosphäre des Films von 1973 wurde gut genug eingefangen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Johanna

Ich liebe dieses Remake. Ich habe das Original geliebt. Die einzigen Dinge, mit denen ich bei dem Remake Probleme habe, sind die Außenseiten, die Französisch-Guayana darstellen. Ich weiß, dass dieses Remake in Europa gedreht wurde. Man könnte meinen, mit moderner Technologie hätten sie es wie Guayana im Gegensatz zu Europa aussehen lassen können. Die Darstellung der Heilsinseln, insbesondere der Devils Island, ist historisch so falsch. Ich liebe die Handlung immer noch. Charlie und Remi waren perfekt in ihren Rollen. Im Original konnte man ihre Notlage durch Dschungelkrankheiten und Atmosphäre spüren. Dieser sah aus wie ein trostloser Tag in Serbien.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Jodi

Wenn Sie das Buch lesen, werden Sie feststellen, dass dieser Schritt - und der von 1973 - im Vergleich blass sind. Du erinnerst dich an Bücher. Das sind die Dinge, die interessante Geschichten enthalten, die Filmproduzenten zerstören wollen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Fletch

* DIESE ÜBERPRÜFUNG IST LANG *

Ich hatte das Privileg, Papillon bei der Weltpremiere bei TIFF (7. September 2017) zu sehen.

Da dieser Film leider einen nie endenden Vergleich mit dem Original von 1973 ertragen wird, ist hier meine Meinung dazu. Ich fand es tatsächlich sehr langweilig und fühlte mich überhaupt nicht in die Geschichten oder Kämpfe der Figur verwickelt. Ich konnte einfach nicht darauf eingehen. Die Freundschaft zwischen Steve McQueen und Dustin Hoffman fühlte sich so unangenehm an und es fehlte mir an Chemie, und ich fand das Schauspiel während des größten Teils sehr "hölzern". Ich beendete es sehr verwirrt darüber, warum der Film immer so hoch gelobt wurde. Mir ist klar, dass es in den 70er Jahren als ein sehr spannendes Abenteuer-Epos angesehen wurde, aber es ist 45 Jahre später, also ist nichts falsch daran, die Geschichte frisch / modern zu erzählen. Wir befinden uns schließlich in einer Ära der "Remakes". Randnotiz: Dieser Film ist eigentlich kein Remake des Originals. Beide Filme basierten auf unterschiedlichen Interpretationen des Buches.

Was habe ich von dieser neuen Version gehalten? Ich war in jeder Minute verlobt! Es ist für jeden etwas dabei. Es ist grobkörnig, roh, intensiv, emotional, dramatisch, manchmal sogar humorvoll und erzählt eine kraftvolle Geschichte männlicher Freundschaft und Loyalität in ihrer reinsten Form.

Charlie Hunnam (Henri Charrière alias Papillon) hat seine Leistung getötet! Er bereitete sich sehr intensiv auf die Rolle vor, indem er 40 Pfund abnahm, und blieb sogar jede Nacht nach den Dreharbeiten 8 Tage lang allein in der Gefängniszelle, ohne Essen oder Wasser. Während dieser Zeit schwieg er auch. Der Gewichtsverlust und die Isolation sind genau das, was er für seinen Film The Lost City of Z (8 Monate zuvor) getan hat, sodass Sie sich vorstellen können, wie sehr er sich seinem Handwerk widmet. Er brach nicht nur physisch, sondern auch mental und emotional zusammen, und all dies führte zu sehr kraftvollen Einzelhaftsequenzen. (In einem Interview sagte er, dass er am Ende der Dreharbeiten so nahe gekommen sei, wie er wollte, um den wahren Wahnsinn zu spüren.)

Er brachte auch Charme, Beute und Sympathie in den Charakter. Er hat die Führung einfach so perfekt getragen!

Dies ist die erste Rolle von Rami Malek, die ich gesehen habe und die er nicht enttäuscht hat! Er lieferte auch eine fantastische Leistung. Er spielte den Charakter Louis Dega weniger "idiotisch" als Dustin Hoffman und war ein sehr starker Szenenpartner für Charlie. Beide brachten ihr A-Spiel und ernährten sich wirklich gegenseitig.

Die Kameraführung und der Schnitt waren großartig, und der Film hatte einen großartigen Fluss und Tempo. Ich wollte nicht, dass es endet!

Insgesamt denke ich, dass die Leute wissen müssen, bevor sie diesen Film vorab beurteilen und davon ausgehen, dass er schrecklich sein wird, dass diese Version viel tiefer geht als das Original und mehr Wert auf Leiden in Einzelhaft, schlechte psychische Gesundheit und Gewicht legt Verlust und die männliche Freundschaft. Ich denke, deshalb habe ich mich damit verbunden und viel in die Geschichte investiert, und ich denke auch, dass die Aufführungen viel besser waren als die von Steve McQueen und Dustin Hoffman. Ja, das habe ich gerade gesagt. Nur weil dieser Film als Klassiker angesehen wurde, heißt das nicht, dass er nicht zu schlagen ist. Und meiner Meinung nach wurde es definitiv geschlagen. (Obwohl ich sicher bin, dass die Leute Angst haben werden, das zuzugeben und das Gefühl haben, Steve McQueens Gedächtnis zu verraten.)

Wie auch immer, ich kann es kaum erwarten, es am 24. August wieder zu sehen, wenn es um Theater geht. Und ich denke wirklich, jeder sollte offen sein und ihm faire Chancen geben. Schreiben Sie es nicht ab, bevor Sie es gesehen haben. Und wenn Sie es sehen, tun Sie so, als ob das Original nie existiert hätte, und beurteilen Sie, dass dieses seine eigenen Verdienste besitzt. Beide Filme sind sehr unterschiedlich und alle 4 Schauspieler haben die Charaktere auf unterschiedliche Weise zum Leben erweckt. Fragen Sie sich: "Ist dieser Film spannend?" und "sind die Leistungen gut?", anstatt nur "wer hat es besser gemacht?".
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Cohlette Bandt

Ich habe den ersten Film (noch) nicht gesehen, aber es ist erwähnenswert, dass dies nicht nur ein Remake eines Hollywood-Films ist. Es ist ein zweiter Versuch, ein Paar kulturell wichtiger Memoiren anzupassen. Das ist erlaubt.

Die Auftritte in diesem zweiten Papillon sind wunderbar, bis auf die kleinste Nebenrolle. Niemand spielt seine Rolle über; Das Schauspiel ist naturalistisch. Die Auftritte der beiden Hauptdarsteller sind jedoch so engagiert, dass ich mich ihnen wirklich verbunden fühlte und an ihre Freundschaft glaubte.

Der Film ist im Gegensatz zu dem, was ich gelesen habe, optisch nicht langweilig; es ist einfach nicht protzig.

Eine so ruhige Geschichte (fast die buddhistische Version eines Gefängnisfilms) würde die Welt niemals in Brand setzen. Trotzdem tut es mir leid, dass es hier so viel Hass gibt. Es ist ein gut gemeinter und gut gemachter Film, der mich emotional beeinflusst hat.

Was die Leute betrifft, die sagen "Warum dieser Film? Warum jetzt?", Könnten Sie ein Buch wie The New Jim Crow lesen oder einige aktuelle Forschungsberichte von Gruppen wie Amnesty International über die Haftbedingungen im Jahr 2018 lesen. Sadistische Behandlung von Gefangenen, von Menschen sind eine moralische Schande, und wir werden nicht oft genug daran erinnert.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Kesley Bushaw

Warum machen sie neue Versionen von Filmen, die im Original so gut gemacht sind? Das Original Papillon erhält in der eine Bewertung von 8. Wohlverdient. Diese schlaffe Neuauflage erhält 6.5. Warum haben sie sich die Mühe gemacht? Hat Hollywood gerade keine Phantasie mehr, neue Geschichten zu schreiben?
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Ketchan

Dieser Film hat bereits einen harten Kampf vor sich, da er ein Remake des Klassikers von 1973 ist, und ich bin mir sicher, dass die meiste Kritik, die dieser Film bekommt, darauf zurückzuführen ist. Lassen Sie mich dies jetzt aus dem Weg räumen: Diese Rezension wird KEIN Vergleich mit dem Original von 1973 sein. Dieser Film wird als seine eigene Arbeit rezensiert, und ich werde ihn nicht mit dem Original vergleichen, es sei denn, seine Abweichungen werfen eine berechtigte Frage auf.

Für sich genommen ist dies ein perfekt zu sehender Film. Rundum wartungsfähige Leistungen. Insbesondere Rami Malek macht einen großartigen Job mit dem, was er gegeben hat, obwohl das von ihm zu erwarten ist. Das Problem liegt hier im Dialog. Das Schreiben ist bestenfalls in Ordnung und taucht im schlimmsten Fall in eine absolut erschreckende Situation ein. Es gab einige Male, in denen ich mich leise vor mich hin kicherte, weil sich der Dialog so gezwungen und klischeehaft anfühlte.

Die Aktion ist anständig. Es entwickelt sich nie zu einer geradezu wackeligen Kamera, aber der größte Teil der Action wird immer noch aus der Nähe gedreht und ist daher schwer zu verfolgen. Es sieht so aus, als hätte das Studio versucht, die grausameren Aspekte der Action zu verbergen, was beim Dreh eines R-Rated-Films niemals eine gute Mentalität ist.

In diesem Sinne kann sich der Film wirklich nicht entscheiden, ob er All-in auf die R-Bewertung gehen oder Dinge zurückskalieren möchte, bis zu dem Punkt, an dem es so aussieht, als ob die explizitesten Momente des Films nur hinzugefügt wurden, um a zu vermeiden niedrigere Bewertung. Paradebeispiel? In nur drei Szenen werden mindestens acht exponierte Brüste behandelt. Schon nächste Szene? PG-13 Sex. Ein paar Szenen später wird ein Extra vor der Kamera detailliert ausgeweidet. Der Film kommt nie wieder annähernd an dieses Level von Gore heran, bis die endgültigen Kills erzielt sind.

Das größte Problem mit dem Film ist jedoch das Tempo. Der Film ist 133 Minuten lang, aber es wird sich schnell wie eine mehr als dreistündige Fahrt anfühlen. Warum ist das? Nun, weil der zweite Akt einfach zu langsam ist. Die Einzelhaftsequenz ist zugegebenermaßen großartig ... bis Sie feststellen, dass sie einfach weitergeht, ohne dass eine Entwicklung vorgenommen wird.

Im Gegensatz dazu werden andere Threads zu schnell aufgelöst, wodurch sich die Laufzeit eher ungerechtfertigt anfühlt. Dies ist der Bereich, in dem ich das Bedürfnis habe, mit dem Original zu vergleichen, da dort die große Planung, die in Henrys Flucht gesteckt wurde, im Detail gezeigt wird. Hier passieren sie einfach ... und fühlen sich ziemlich erfunden. Und in einem Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert, ist ein Mangel an dieser Art von Detail das Schlimmste, was passieren kann.

Insgesamt ist es ein perfekt zu wartender Film, aber mit all seinen Problemen mit Tempo, Schreiben und Inhalt und der Existenz des Originals, das meilenweit besser ist, kann ich es niemandem empfehlen, der wirklich nach einer guten Zeit sucht.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Richmound

Dialoge sind langweilig, Regie ist gut, aber für einen Actionfilm ist das Ganze überhaupt nicht subtil, viel weniger interessant und fesselnd als das Original.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Gilberto Canul

Ich wollte für Charlie Hunnam rooten, aber wer könnte Steve McQueen und Dustin Hoffman gleichstellen und übertreffen? Obwohl die Partitur und die Kulisse erstklassig waren, hatten das Drehbuch und der Dialog keinen wirklichen Einfluss auf meine Sinne. Ein Meisterwerk neu zu gestalten war eine Geldverschwendung, die die Armen hätte ernähren oder ein neues Krankenhaus bauen und ein paar lokale Bibliotheken usw. usw. finanzieren können. Kümmern Sie sich nicht um dieses und schauen Sie sich das Original an, wenn Sie es noch nicht gesehen haben. ...
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Nola

Ich habe in letzter Zeit viele Filme auf Spanisch gesehen und versucht, mich auf einen Kurs vorzubereiten, den ich über Liebe im hispanischen Kino unterrichten werde. Ich suche nach dem Film, den ich zeigen kann, der die Liebe zum Land veranschaulicht ... und obwohl ich nicht glaube, dass dies der ist, den ich suche, kann er insofern funktionieren, als die "Liebe zu Spanien", mit der sie zum Ausdruck kommt, Resonanz findet die gleichen propagandistischen Töne, die ähnliche Ausdrücke des "Patriotismus" so oft haben.

Ich werde Sie nicht mit den Grundlagen der Handlung langweilen oder wiederholen, was alle anderen bereits gesagt haben, da Sie das Intro und eine Hand voll anderer Beiträge lesen und genug wissen können. Ich werde Ihnen sagen, dass dies ein subtiler Film ist. Wir in den USA sind es so gewohnt, von unseren Filmen über den Kopf getroffen zu werden, dass das Anschauen dieses Films wie eine leichte Brise ist. Es ist ach so leise beunruhigend.

Ich fand die Beiträge, die diesen Film rezensieren, interessant, die die "Mäander" der Handlung kritisieren - wie weit uns die zerstreuten Elemente von der Kernbotschaft entfernen. Aber ich frage, was nicht Kindheit ist, sondern eine Sammlung faszinierender und unzusammenhängender Puzzleteile, die wir noch nicht ganz zusammenstellen können. Musik, Liebe, Familie, Sex, Essen, Schule, Freunde, Frauen und Mädchen, Bücher, Natur, Lehrer und erwachsene Männer - alle gleichermaßen interessant und engagiert für einen Jungen. Aber wenn er alle sieben ist, was weiß er darüber, wie sie alle miteinander in Beziehung stehen? Was weiß einer von uns wirklich darüber, wie alle Teile seines Lebens zusammenpassen oder was sie bedeuten?

Ich habe besonders die traurige Qualität all der unterschiedlichen Verluste genossen, die in der größeren Geschichte verwoben sind; Sie haben die ansonsten hoffnungsvolle Stimmung des Films gemildert. Der Gesamteffekt auf mich war, dass ich verstand, dass der Verlust nicht nur aus einem tiefen Schnitt besteht, sondern auch aus tausend kleinen. Es war nicht nur der Traum eines republikanischen und freien Spaniens, der verloren ging; es war viel mehr, das auch verloren ging.

Das Filmemachen hier ist auch exquisit, wie ein Schmetterling, optisch so schön; "La lengua de las mariposas" ist so gut ausgeführt, dass es sich wirklich echt anfühlt. Es gab keine Momente, in denen ich mir sagte: "Oh, komm schon", wie ich es tue, wenn ich das Gefühl habe, zu dumm gewesen zu sein, um Dinge für mich selbst herauszufinden, wenn alles zu offensichtlich geworden ist und von der Filmemacher.

Erstaunlicherweise ist der Kinderschauspieler jederzeit glaubwürdig - niemals zu frühreif, niemals zu schüchtern. Eine hervorragende Leistung eines Kinderschauspielers ist immer eine Freude. Siehe den argentinischen Film "Valentin" (2002) für einen anderen.

Andere schreiben, dass das Ende schockierend, zu abrupt ist und dass das Publikum weder darauf vorbereitet noch dazu geführt wird. Für mich ist das das perfekte Ende, denn es wiederholt den Schock des Bürgerkriegs für die Spanier und den Schock, den die Gewalt von Erwachsenen auf die Kindheit ausübt. Für mich war das abrupte Ende die radikale Unterbrechung des traditionellen Spaniens, das der Zukunft aller aufgezwungen wurde. Egal, wie ein Beitrag andeutete, dass im republikanischen Spanien die Kommunisten übernommen hatten und die Demokratie nicht mehr in Kraft war. Demokratie ist hier die exotische chinesische Schönheit, in die sich Andrés verliebt, eine Fantasie, die unerreichbar ist, zum Schweigen gebracht und von einem Tier als Geisel genommen wird.

Sehen Sie sich diesen Film an und entscheiden Sie selbst.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Cobb

Es ist eine schöne (und zu seltene) Sache, einen Kinderschauspieler zu sehen, der die zuckersüße Niedlichkeit vermeiden kann, die bei amerikanischen Kinderschauspielern üblich ist. In diesem Film voller Kinder gibt es glücklicherweise keine tückischen "süßen Kinder" -Momente.

Die wahre Schönheit von La lengua de las mariposas ist das Unausgesprochene - die Wahrheiten, die zwischen den Zeilen bleiben. Das politische Thema des Films ist niemals hartnäckig, und seine lebendige und faszinierende Darstellung eines turbulenten Moments in der spanischen Geschichte hat mich zu dem Wunsch angeregt, mehr zu lernen. Ohne das Ende zu verderben (das ich zumindest für ein amerikanisches Publikum als ziemlich subversiv gelesen habe), muss ich sagen, dass ich nicht ganz überrascht war, was passiert ist. Es brachte mir eine Träne in die Augen und bringt mich drei Tage später immer noch zum Nachdenken.

Diejenigen, die diesen Film mochten, sollten auch La Vita e Bella (Das Leben ist schön) und La notte di San Lorenzo (Nacht der Sternschnuppen) sehen, die ähnlich sind und gleichermaßen ansprechen können, wenn nicht sogar mehr.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Pernas
Dies ist einer dieser gelegentlichen intimen Augenöffner, die unser Selbstbewusstsein friedlich erregen und die Sie wahrscheinlich nicht in Ihren lokalen Blockbustern finden werden.

Meiner Meinung nach ist die größte Sünde alltäglicher Filme - und jedes Kunstwerk in dieser Angelegenheit - Anmaßung. Dieser Film bewegt sich leise in Richtung Einfachheit und findet leicht den Weg zu der widersprüchlichen Wendung in der letzten Szene.

Der Titel könnte eine Art Wortspiel für die Wörter "Sprache" und "Sprache" sein, die auf Spanisch Homonyme sind. Wir sollten Jose Luis Cuerda (Regisseur) oder Rafael Azcona (Drehbuch) fragen, weil das Wortspiel, falls es eines gibt, nicht offensichtlich ist.

Am 18. Juli 1936 rebellierten die Streitkräfte von General Franco gegen die gewählte republikanische Regierung. Der Film beginnt ein Jahr zuvor in einer kleinen Stadt in der Region Galizien, wo Moncho, der 7-jährige Sohn eines republikanischen Schneiders, nicht in die Schule gehen möchte, in der Don Gregorio Kindern die Wunder der Natur beibringt , die lustige Spiralzunge der Schmetterlinge.

In seinen Gesprächen mit Moncho lehrt ihn Don Gregorio auch die Prinzipien der Freiheit und die Begriffe der Existenz: „Diese Hölle jenseits dieser Welt existiert nicht. Hhatred, Grausamkeit, das ist die Hölle. Manchmal sind wir die Hölle.

Ich mag die Szene, in der Andrés, Monchos jugendlicher Bruder, auf der örtlichen Messe Saxo spielt, während seine Liebe ihn ansieht. Das ergreifende "pasodoble" "En Er mundo" wurde in anderen spanischen Bürgerkriegsfilmen, insbesondere in Victor Erices "El Sur", in gleicher Weise verwendet.

Loyalität, Feigheit und der Kampf um moralisches und physisches Überleben spielen in der letzten Szene eine Rolle, wenn Moncho seinen Lehrer bestreitet.

In dem Kommentar zu dieser Szene erinnert sich Cuerda an die Spannungen, die den Ort umgaben. Das ländliche Galizien ist eine der konservativsten Regionen Spaniens. Er erwähnt, dass er später erfahren hatte, dass der Lastwagen, den sie im Film benutzten, tatsächlich dazu verwendet worden war, Republikaner zu "passieren", eine von vielen Gruppen, die in den ersten Tagen des Bürgerkriegs erschossen wurden.

Meine Zahlen: 9 von 10
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Ashjian
Dieser war einer der hervorragenden Filme, die ich in den letzten Jahren gesehen habe. Es führt Sie zurück zu 1936, dem spanischen Krieg in Galizien. Um die Wahrheit zu sagen, wusste ich nicht genau, was genau dort passiert ist. Aber dieser Film zeigte, wie der Krieg die Menschen, die in einer kleinen Stadt lebten, beeinflusste, um ihr kleines Leben zu führen. Als sie die Endszene zeigten, schmerzte mein Herz. Ich wünschte wirklich, jemand könnte hier bei mir sein, um dieses Mal das Nachglühen zu genießen. Das ist mir in letzter Zeit nicht passiert. Außerdem war ihre Art, diesen Film aufzunehmen, exquisit. Jede einzelne Szene war schön und sentimental, als würde man den Postkartenständer im Souvenirladen umdrehen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Britton Shindel

Interessantes und zum Nachdenken anregendes Drama, das während des spanischen Bürgerkriegs spielt und auf wunderschönen Landschaften aus Galizien gedreht wird. Für ein Kind namens Moncho (Manuel Lozano) beginnt ein neues Leben, er geht in die Schule, dort hat er einen vernünftigen und alternden Lehrer namens Don Gregorio (Fernando Fernan Gomez), einen republikanischen Veteranen wie seinen Vater. Er macht einen Freund in dem kleinen Dorf namens Roque, Moncho beginnt, einige Geheimnisse über das Leben herauszufinden, und mit seinem älteren Bruder, einem angehenden Saxophonisten, unternimmt er eine Reise mit der Band "The Blue Orchestra" aus ihrem Dorf in Galizien. Er reist bald durch eine Freundschaft mit seinem Lehrer ins Erwachsenenalter, knüpft Verbindungen zu neuen Freunden und geht auf den idyllischen Feldern spazieren. Mit einer rebellischen Natur bewaffnet, widersetzt sich das Leben seines Vaters und seine Liebe zu einem kleinen Mädchen öffnet Türen zu einer Welt sensibler Gefühle, die ihre Reise zu einer zarten, vitalen und unvergesslichen Erfahrung machen wird, aber auch tragisch. Der Bildschirm wird lebendig, wenn die Liebe zwischen Moncho und seiner kleinen Freundin aufblüht und die Liebe zu einem Lehrer offensichtlich wird und schließlich riskiert wird. Aber es ist auch das Jahr, in dem die spanische Republik unter Beschuss gerät, weil Franco revoltiert und das Land auseinander wächst. Wenn Seiten gezogen werden und die Macht klar auf eine Seite fällt, ändern sich die Kräfte des Schreckens, der Rebellion und des Verrats grundlegend, was das Vergnügen des Erwachsenwerdens sein sollte.

Drama mit historischen und romantischen Elementen; einschließlich angenehmer Aufführungen und angemessenem Bühnenbild. "Zunge der Schmetterlinge" ist eine andere der unzähligen Geschichten, die sich mit dramatischen Taten in Bezug auf den Hintergrund des Bürgerkriegs befassen. Ein bekanntes Thema über die globalen Schrecken eines Bruderkriegs, das in unserem Kino nicht zu vergessen ist. Eine angenehme Coming-of-Age-Geschichte mit vielen schönen Momenten, bewegenden Gefühlen und einem tragischen Finale. Der Regisseur Jose Luis Cuerda schreibt das interessante Drehbuch zusammen mit dem renommierten Drehbuchautor Rafael Azcona, wie es Luis Garcia Berlanga üblich ist. Gefilmt in seiner üblichen formalen und stilistischen Wissenschaft, ohne die zum Nachdenken anregenden Themen in Bezug auf dramatische und narrative Aufregung zu hinterlassen. Der Film kann als realistisches Tragödiendrama, romantische Geschichte, historisches Fresko und gesellschaftspolitische Fabel definiert werden. Das Hauptproblem, dem man sich stellen muss, ist, dass man nicht vermeiden kann, in die politische Broschüre zu fallen, und dass es genau aus der Kälte seiner Inszenierung, einigen langsamen Szenen und einigen überraschend und unangemessenen sexuellen Szenen resultiert. Weil die Geschichte eine Vibration braucht, die realer ist als die, die in diesem manchmal freudigen und traurigen Film angeboten wird, aber auch humorvolle und erfreuliche Momente enthält, wie wenn die Kinder versammelt sind und spielen und sich amüsieren, die unvergesslichen Szenen, in denen der älteste Bruder Saxophon spielt in Gegenwart eines chinesischen Mädchens und natürlich das bewegende und bewegende Ende. Auf jeden Fall wird dies durch die großartigen Leistungen von Fernando Fernan Gomez und dem Jungen Manuel Lozano kompensiert, die das Ergebnis erheblich verbessert haben. Jose Luis Cuerda ist ein großartiger Regisseur von Schauspielern, und die Hauptakteure werden durch eine gute Besetzung von Secondaries ergänzt, darunter Uxia Blanco, Gonzalo Uriarte, Elena Fernandez Guillermo, "Will", Toledo; Sie alle bilden eine mächtige menschliche Gruppe von Unterstützern, die hervorragende Interpretationen geben. Besondere Erwähnung verdient die großartige Partitur von Alejandro Amenabar, der sowohl eine eindrucksvolle als auch eine sensible Partitur komponiert. Einschließlich einer makellosen Bildkino von Javier Salmones und einer Bereitschaft, die Elemente jeder Aufnahme, jeder Sequenz, jedes Raums nahezu perfekt zu machen. Aufgenommen in Nordspanien, wo die wunderschönen Landschaften gedreht wurden, die sich wunderbar auf die Lage in Ourense, Galizien, auswirken. Der Film gewann mehrere Goya Awards - spanischer Oscar - wie: Goya Bestes Drehbuch - Adaptiert an Rafael Azcona, José Luis Cuerda und Manuel Rivas, Nominiert als Goya Bester Schauspieler Fernando Fernán Gómez, Beste Kamera für Javier Salmones und Bestes Kostümdesign für Sonia Grande, Bester Schnitt für Ignacio Cayetano und bester Regisseur für José Luis Cuerda und Bester Film.

Diese Fernando Bovaira-Produktion wurde professionell von Jose Luis Cuerda geschrieben / produziert, der auch effizient Regie führte und zu einem akzeptablen Erfolg an der spanischen Abendkasse führte. Cuerda ist ein erfahrener Profi und sein Filmdebüt "Pares and Nones", eine typische Madrider Komödie. Anschließend inszenierte er "El Bosque Animado", ebenfalls mit einem Drehbuch des berüchtigten Rafael Azcona, das auf Wenceslao Fernandez Florez 'Roman basiert. Seine persönlichsten Filme waren zwei Komödien mit einem eigenartigen und surrealistischen Sinn für Humor mit dem Titel "Manece Que no Es Poco" und "Asi en el Cielo Como en Tierra". Er folgte Regieversagen als Drama mit dem Titel "Vauda de Capitan Contreras" und weiteren Komödien wie "La Marrana" und "Tocando Fondo". Sein größter Erfolg entspricht als Produzent, da er unter anderem Hits für Alejandro Amenabar als "These" und "Bre Los Ojos" produzierte. Dieser hochgelobte und erfolgreiche Film mit dem Titel "Engua De Mariposas" wird als "besser als der Durchschnitt" eingestuft. Es ist ein wunderschöner und kraftvoller Film. Zwei Daumen hoch .
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Nevil Disla

Ich gebe diesem Film 10 Punkte und sogar Woody Allen sagte, er mochte es. Es ist eine sehr berührende Geschichte über ein Kind und seinen Lehrer in der Zeit vor dem spanischen Bürgerkrieg. Der Film basiert auf einem Roman, das Drehbuch ist fast perfekt. Die Aufführungen, insbesondere aber einer der besten spanischen Schauspieler aller Zeiten, Fernando Fernan Gomez als Lehrer, sind erstaunlich und einer, an den Sie sich noch lange erinnern werden, und das Kind Manuel Lozano bei gleichem Qualitätsniveau. Ich habe diesen Film nur einmal gesehen und erinnere mich jetzt noch daran. José Luis Cuerda, der Regisseur, macht einen sehr guten Job und Alejandro Amenabar hat den Soundtrack geschrieben. Die Charaktere sind so gut konstruiert, dass Sie sich mit ihnen identifizieren können. Ich empfehle diesen Film. Verpassen Sie es nicht.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Lonni
Spoiler können hier sein.

Wenn Sie so viel Zeit in Kinos verbracht haben, dass das Gefühl, menschlich zu sein und mit anderen Menschen in Beziehung zu stehen, nur zu einer muffigen, leicht irritierenden Erinnerung geworden ist - ein lästig flehender Kieselstein im Schuh Ihres Wunsches, im Zentrum des Films zu stehen Universum - dieser Film wird dich erfrischen. Es wird auch Ihre Irritation in Tränen verwandeln, was ein bisschen weh tun kann, aber Sie mussten trotzdem etwas ändern, ja?

Das Ende ist eine atemberaubende Variante des Citizen Kane-Kalibers. Bei Fade-to-Black, denke ich, saßen viele Leute um mich herum - und ich auch - nur da und blinzelten unsere Tränen so gut wir konnten und schnüffelten so leise wie möglich, bevor die Lichter des Hauses aufleuchteten. Es endet wirklich als ein sehr weinerlicher, reinigender Film, und so empfehle ich ihn normalerweise Freunden. Die Politik und der Rest sind alle sehr nett und können dazu führen, dass Sie sich schlauer fühlen - weil Sie etwas über die politische Geschichte Spaniens wissen und den ganzen Film über wissentlich nicken können, oder wenn Sie einfach einen Film durchspielen, der sich auszahlt Lippenbekenntnis zu irgendeiner Art von Politik (diese Art von Haltung bringt die Küken immer noch auf einige Campus, oder so sagen sie mir). Aber die Emotionen im Kern dieses Films sind, woher er kommt und worum es geht, machen Sie keinen Fehler. Mehr Kraft dafür, den Nerv zu haben, mehr Herz als eine Schande zu besitzen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Jakie Criton

Was für ein großartiger Film! Es relativiert den spanischen Bürgerkrieg und zeigt, wie schrecklich das Leben unter "el franquismo" sein würde. Sie können die Erheiterung spüren, unter der Republik zu leben, und die Dunkelheit, in die das Land zu rutschen beginnt. Der spanische Film, der von Pedro Almodovars schrulligem Film überschattet wird, kommt wirklich zur Geltung und wird leider oft übersehen und unterbewertet. Die Einstellungen sind zeitgemäß und spiegeln das Gefühl Spaniens in den 1930er Jahren wider. Das Schauspiel ist hervorragend und das Drehbuch ist großartig. Außerdem gibt es kein übertriebenes Drama. Der Kinderschauspieler ist bezaubernd, ohne zum Gegenstand der Niedlichkeit gemacht zu werden, und Fernando Fernan Gomez ist liebenswert, ohne saftig oder sentimental zu sein. Ich kann nur sagen "Wow!"
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Wailoo
Butterfly wurde vom Drehbuchautor Rafael Azcona aus drei Geschichten in Manuel Rivas Roman "Que Me Quieres, Amor" adaptiert und ist eine seltene und aufschlussreiche Geschichte über das Erwachsenwerden, die in einem ländlichen Teil Nordspaniens während der Zweiten Republik spielt, als Spanien eine hatte kurzer Flirt mit Sozialismus und Demokratie. Vor dem Hintergrund der wachsenden Wolken des spanischen Bürgerkriegs zeigt der Film die Beziehung zwischen dem asthmatischen 7-jährigen Moncho (Manuel Lozano) und seinem liberalen Schullehrer, gespielt von dem großen spanischen Schauspieler Fernando Fernan Gomez (Alles über meine Mutter, den Großvater) ).

Butterfly bezieht die Politik nicht direkt mit ein (zumindest bis zum Ende), sondern erzählt ihre Geschichte anhand von Schnappschüssen des jungen Moncho. Am Anfang ist er ein ruhiger, schüchterner Junge, der Angst hat, zur Schule zu gehen, weil er glaubt, sein Lehrer Don Gregorio würde es tun Schlag ihn. Gregorio ist jedoch ein freundlicher Geist, der seinen Schülern beibringt, die Poesie, die Schönheit der Natur und den Geist, einander zu lieben, zu schätzen. Moncho wächst von einem verängstigten Kind zu einem begeisterten Jungen heran, der alles über das Leben lernen möchte. Er verbringt seine Zeit damit, den Heldentaten seines älteren Bruders beim Saxophonspielen in einer lokalen Band zu folgen und mit seinem Lehrerfreund Schmetterlinge zu jagen. Der Schmetterling hier scheint ein Symbol für Freiheit und Transformation zu sein.

Ich fühlte mich sehr in die Welt dieses Jungen involviert und fand, dass Lozano einer der betörendsten Kinderschauspieler ist, die ich seit langer Zeit gesehen habe. Allein seine Leistung bewahrt den Film vor der Sentimentalität vom Miramax-Typ (zu der er gelegentlich tendiert). Gomez ist auch als mitfühlender Lehrer wunderbar und symbolisiert die humanitäre Regierung, die Spanien vor dem Ausbruch des Faschismus genoss.

Schließlich muss Moncho zwischen seiner Liebe zum Lehrer, der seine Augen für die Schönheit und das Wunder der natürlichen Welt geöffnet hat, und dem hässlichen Druck seiner Familie und seiner Nachbarn, sich für den politischen Konflikt einzusetzen, wählen. Mit dem Ende, das so schockierend und unvergesslich ist wie Truffauts The 400 Blows, beleuchtet Butterfly kraftvoll die menschlichen Kosten des Krieges.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Henryson
Ein europäischer Import lehrt uns, wie einfach und schön Film sein kann. "Butterfly" oder "Butterfly Tongues" (auf einigen US-Märkten) erzählt die entzückende Geschichte von Moncho, einem Jungen, der erwachsen wird, während sich seine Welt durch die Augen seines geliebten Lehrers Don Gregorio öffnet. Als der Lehrer den Jungen in die faszinierende Welt der Schmetterlinge bringt, taucht der Junge aus seinem Kokon auf. Aber am Horizont zeichnet sich das Aufkommen eines faschistischen Regimes ab, das droht, ihre unschuldige Welt zu entwirren.

Im Sommer 1936, als die Filme stattfanden, war ganz Spanien in den Kampf zwischen der von Mussolini inspirierten Nationalistischen Partei und den Republikanern verflochten. Da der Rest Europas jedoch von verschiedenen faschistischen Regimen überrannt wurde, versuchte Spanien verzweifelt, dieses Ergebnis zu verhindern. Der Film "Butterfly" bringt diese Elemente ein und lässt diese beiden Hauptfiguren mit dem bevorstehenden Untergang und den herzzerreißenden Folgen umgehen. Der Film zeigt auch wunderschön diese einfachen Leute, die verzweifelt versuchen, sich in der Welt zurechtzufinden. Von einer Seite haben Sie den Lehrer, der nur versucht, seinen Schülern und ihrer Welt Frieden zu bringen. Und auf der anderen Seite ein kleiner Junge, der versucht, die gigantische Welt um ihn herum zu verstehen. Die Lehren der Schmetterlinge sind eine Metapher für den Wandel in Spanien und in beiden Leben. Diese Metapher klingt geschickt durch jede Figur im Film, die die Frage aufwirft, ob der Lehrer über den bevorstehenden Konflikt Bescheid wusste und versuchte, etwas Subtiles zu sagen. Nachdem ich diesen Film gesehen hatte, erfuhr ich, dass der Charakter von Don Gregorio von einem legendären spanischen Schauspieler namens Fernando Fernan Gomez gespielt wurde. Ich konnte sehen, noch bevor ich wusste, wer er war, dass dieser Mann unglaublich ist. Ich habe diese subtile Gnade seit Sir John Gielgud nicht mehr gesehen. Ich wünschte, ich hätte einen Lehrer wie ihn in meinem Leben. (4 von 5) So sagt der Wahrsager. (Läuft gerade)
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Quinby Stahlecker
In diesem Film sehen wir, wie Spanien durch die riesigen, verständnislosen Augen des Kindes Moncho an den Rand des spanischen Bürgerkriegs taumelt. Die Metapher für "Schmetterling" hat viele komplexe Anwendungen in diesem Film, aber für mich war die tiefste davon der Moment, in dem Monchos heiliger Lehrer einen Schmetterling in einem Netz einfängt, ihn zärtlich beobachtet und dann freigibt. Wenn nur die Zukunft Spaniens in solch sensiblen Händen gewesen wäre. Während der Film durch seine wunderschön fotografierten Szenen des gewöhnlichen Lebens geht, beginnen die Realität der Übel des Faschismus und die Hoffnung der Republikaner die Gelassenheit des Landes zu zerstören.

In dem Film geht es nicht um Krieg, sondern darum, wie viel persönliche Ehre Menschen gegen eine Idee der Sicherheit für sich und ihre Familien eintauschen. In gewisser Weise entspricht dies dem Dilemma in der Szene in Eisensteins STRIKE, in der eine Frau mit hungernden Kindern von einem der Fabrikchefs eine Münze geworfen wird. Wunderbar ausgeführte Performances in einem zutiefst bewegenden Film. -Rowena Silver
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Labors

Eine großartige Geschichte über die persönlichen Entscheidungen, die von Menschen getroffen werden müssen, die in intoleranten Zeiten gefangen sind. Ein schüchterner Junge wird von einem weisen Lehrer aus seinem Kokon geholt, der ihm das Wunder der natürlichen Welt um ihn herum inmitten der wachsenden Spannungen und des Chaos des spanischen Bürgerkriegs zeigt. Dies ist einer jener Filme, deren Ende die Zuschauer auf ihren Plätzen verwurzelt und in Stille versetzt zurücklässt. Mit wunderschöner Fotografie und herrlichem klassischem Spanisch (mit klaren Untertiteln) ist dies ein Film, den Sie nicht verpassen sollten.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Alejandro

Butterfly ist ein ausgezeichneter Film von Jose Luis Cuerda aus dem Jahr 1999. Er spielt in Spanien während des spanischen Bürgerkriegs. Ein kleiner Junge namens Moncho und ein alter Lehrer schließen eine Freundschaft, die ein Leben lang Bestand haben wird. Moncho steht kurz vor dem Schulbeginn und hat Angst, dass der Lehrer ihn schlagen wird. Er erkennt, dass sein Lehrer ein netter alter Mann namens Don Gregorio ist. Sie werden bald Freunde und Gregorio bringt ihm alles über Natur und Leben bei. Dann, wenn der Krieg eine Wendung nimmt und die Regierung beginnt, die Republikaner zu fangen. Der Junge und seine Familie sind gezwungen, sich gegen das zu wenden, woran sie glauben. Der Junge ist gezwungen, vor seiner Zeit aufzuwachsen und sieht, wie die Welt in jungen Jahren wirklich ist. Dies ist ein großartiger Film und ich würde ihn allen empfehlen. Das Schauspiel ist großartig und auch sehr gut gerichtet.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Anton

Wie kann man in einer Welt glamouröser Sehenswürdigkeiten leben? Und warum? Welche Metapher deckt die Kriege in Verstauchungsmomenten einer langen Vergangenheit ab? Das Spanien in der Bürgerkriegszeit. Ein Kind, ein alter Lehrer, Politik, Witze und Familienleben. Natur, Entdeckungen und unausweichlicher Verrat. Amovie über Schönheit und Illusion. Über Überzeugungen und Erinnerung. Über schnellen Sand. In der Tat eine Geschichte über Crist. Das gleiche Opfer und der gleiche Wunsch, dank des Dialogs mit dem Bewusstsein eines Kindes eine neue Weltform zu schaffen. Das Geheimnis jeder Stunde wie der Abend eines Traums. Der Schmetterling und seine Anwesenheit im Auge eines Schülers. Don Gregorio ist nicht nur ein Meister wie jede Wissensquelle, nicht der gewöhnliche Lehrer mit den gleichen Methoden und Erfordernissen. Er ist nur präsent, wie Malena für Renato Amoroso. Dieser Aspekt ist für jedes Leben wesentlich. Für jede Erinnerung an jedes Kind. Der letzte Schrei ist ein Unfall. Eine realistische Handlung und die Anerkennung des Endes. Mocho ist reif. Der Fall des goldenen Zeitalters ist real und kraftvoll. Aber dann?
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Gautea
Schade, dass dieser Film bei den Goyas (Spanish Film Academy Awards) 1999 von der Preisliste gestrichen wurde. "All About My Mother" und "Goya in Bordeaux" gewannen fast alle Preise, und dieser Film ging mit nur einer Statue nach Hause. Der einzige Preis, den dieser Film erhielt, war ein Goya für das Drehbuch von Rafael Azcona, der zwar verdient war, aber nicht genug für einen großartigen Film über die Auswirkungen des Bürgerkriegs bei einem Jungen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Rabin Kaltenhauser
Es ist bedauerlich, dass die Filmemacher von "Butterfly" in den 1930er Jahren so viel Zeit damit verbracht haben, die Zeit vor dem spanischen Bürgerkrieg zu romantisieren, dass wir kaum bereit sind, die volle Wirkung der verstörenden letzten Szene zu entfalten. "Butterfly" hätte ein ebenso kraftvolles Statement abgeben können wie "Life is Beautiful", aber der Film wird so abgehackt und amateurhaft präsentiert, dass man denkt, man hätte nur teilweise geholfen. Das erste Segment ist gutartig genug, da ein kleiner Junge namens Moncho (Manuel Lozano) unter die Führung eines bemerkenswerten Schullehrers namens Don Gregorio (Fernando Fernan Gomez) fällt. Der junge Moncho lernt, wie man mit Schulkameraden kämpft und sich versöhnt, ein Mädchen umwirbt, reiche Bücher wie "Treasure Island" liest, sich von einer Armee von Ameisen und Schmetterlingen und ihren Zungen fasziniert und sogar ein oder zwei Dinge über Vögel und Bienen. Der Preis, den man für diese Zeit des Friedens zahlen muss, ignoriert den beunruhigenden Groll überall - den Dorfpriester, der wissen will, warum Moncho seine Altarjungengebete vergessen hat, den Mobbing-Elternteil, der sich strikt gegen die Demokratie ausspricht, und Monchos Mutter, die Bedenken hat, eine zu sein 'Republikanisch'. Das zweite Segment, an dem die umherziehenden Musiker beteiligt sind, nimmt den Film völlig aus dem Fokus und das Segment, das die bittersüße Romanze mit dem chinesischen Mädchen beinhaltet, erinnert Sie daran, wie weit die Filmemacher gekommen sind. Als wir endlich zu den umkämpften Dorfbewohnern zurückkehren, ist es, als hätte jemand plötzlich einen süßen Film in einen sauren verwandelt. Eine zweite oder dritte Neufassung des Drehbuchs hätte "Butterfly" immens geholfen. Die Macht der Mob-Herrschaft, unsere Loyalität zu ändern und unser eigenes Überleben zu beeinflussen, ist eine erstaunliche Lektion, die wir lernen und neu lernen müssen. Leider ist "Butterfly" nicht in der Lage, diese Lektion zu erteilen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Jelsma Zelmar

Dieser Import aus Spanien teilt mit den Zuschauern einige der Auswirkungen des Bürgerkriegs auf eine Kleinstadt. Insbesondere handelt der Film "Butterfly" von einem Jungen, der von Manuel Lozano gespielt wird. Jetzt hör genau dort auf. Ich möchte meine Meinung zu ausländischen Film- und Kinderschauspielern äußern. Gibt es ein schriftliches Gesetz, das vorschreibt, dass sie besser sein müssen als ihre amerikanischen Kollegen? Neben "The Patriot" sind Kinderdarsteller (bis 13 Jahre) in der Regel weit unterdurchschnittlich.

Wie auch immer, Manuel will zuerst nicht zur Schule gehen, erfährt aber später, dass der Lehrer seine Schüler nicht nur NICHT schlägt, sondern in einer Zeit der Revolution tatsächlich ein großartiger Mentor und Freund werden kann.

Der Titel stammt aus einer Lektion, die der Lehrer, gespielt von Ferdenando Fernan Gomez, dem jungen Manuel in den Feilds beibringt. Er spricht vom Schmetterling und seiner langen aufgerollten Zunge, die er braucht, um den Nektar aus den Tiefen der Blumen zu schmecken. Es folgen weitere Lektionen, insbesondere darüber, wie man Frauen gegenüber nicht so schüchtern ist. Wenn du weißt, was ich meine...

Schließlich heizt sich der Bürgerkrieg auf und diejenigen, die für ein freies Spanien sind, werden in der Nacht versammelt und durch die Stadt geführt. Obwohl Manuels Vater die Republik als viva proklamierte, wird er von seiner starken Frau beruhigt. Andere werden jedoch nicht von der Stadt weggeführt, vermutlich um hingerichtet zu werden.

"Butterfly" hat reine Charaktere, lebendige Orte und eine heiße Sexszene. * blinkt * Wie ist das da reingekommen? Manchmal fehlt ihm auch die Vorwärtsrichtung, er verliert den Fokus auf die Verbindung zwischen Manuel und Gomez und hört plötzlich einfach auf. Trotzdem ist es weit über dem, was ich erwartet hatte und erhält daher eine gute Note.

Schmetterlingsklasse: B +
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Anastos Chasson

Dieser Film trägt den treffenden Namen - er hat ungefähr so ​​viel Schärfe wie ein Stück vorgewärmte Butter und huscht mit einem echten Mangel an Kontinuität von Szene zu Szene. Es ist sehr hübsch, aber es ist ein Misserfolg, die chaotische Politik der Ära mit dem täglichen Leben der galizischen Stadtbewohner zu verweben. Es enthält jede Bestandsfigur aus jedem sentimentalisierten Coming-of-Age-Film, der jemals gedreht wurde: den heiligen, Mr. Chipps-ähnlichen Lehrer, den Jungen, den er aus seiner Hülle holt (gespielt von einem der nervigeren Kinderschauspieler, die Sie spielen werden) Begegnung), der brutalisierte betrunkene Lümmel, der das Kommen der falangistischen Brutalität voraussagt, indem er den Hund seines Geliebten brutal tötet .... Der Film ist sehr episodisch und kommt nie dazu, die verschiedenen Charaktere, die von Zeit zu Zeit auftauchen, zusammenzufügen. Dies kommt der Erfassung der enormen Abgründe in der spanischen Gesellschaft und der sozialen und politischen Dynamik, die zum Drama und zur Brutalität des spanischen Bürgerkriegs geführt haben, nicht nahe.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Ralston

Ein unschuldiger Junge geht eine besondere Beziehung zu seinem Grundschullehrer ein, während er in einem Land am Rande eines Krieges aufwächst. Für Moncho ist es im Moment das Schrecklichste in seinem Leben, zum ersten Mal zur Schule zu gehen. Moncho hat Angst, dass er von dem Lehrer getroffen wird, wenn er bestraft wird, und betritt sein Klassenzimmer mit einem starken Gefühl der Angst. Er erfährt bald, dass Don Gregorio anders ist als jeder andere Lehrer der Zeit, eine freundliche alte Seele, die nicht die Absicht hat, seine Schüler zu schlagen. Sie beginnen eine aufstrebende Beziehung, in der die beiden von Mentor zu Mentor voneinander lernen. Es ist jedoch auch das Jahr des Beginns des spanischen Bürgerkriegs, in dem Nationalisten in Monchos friedliche Stadt einmarschieren, um nach Republikanern zu suchen, die gegen ihre Regierung sind. Leider gehören dazu auch Monchos Vater und Don Gregorio. Was eine glückselige Zeit des Erwachsenwerdens sein sollte, wird jetzt von den Kräften der Angst und des Verrats unterbrochen. Der spanische Bürgerkrieg (1936-139) bringt die Realität des Familienlebens auf die Leinwand in La Lengua de Las Mariposas. Der Regisseur José Luis Cuerda, der im Juni 2000 debütierte, zeigt geschickt den politischen Fraktionismus, der das Brauen in der kleinen galizischen Stadt verlangsamt, indem er Zweifel und Untreue in jede der Figuren setzt. Kein Republikaner ist sicher, von denen in seiner Heimatstadt entlarvt zu werden. Aber was diesen Film so außergewöhnlich macht, ist, wie Cuerda die Geschichte mit den Augen eines Kindes erzählt. Mit nur acht Jahren versteht Moncho nichts vom Krieg und lässt das Publikum wachsen und die Konsequenzen neben sich entdecken. Es ist eine Zeit der Unschuld und des Lernens nicht nur für ein Kind, sondern für alle Charaktere in der Geschichte, jung und alt. Dieser Film wird mit Sicherheit Emotionen bei jedem hervorrufen, der diese herzerwärmende Geschichte über das Erwachsenwerden sieht. Fernando Ferman Gomez (Don Gregorio) und Manuel Lozano (Moncho) ergänzen sich in ihren Rollen hervorragend, mit Gomez 'charmantem Witz und Lozanos fesselndem Charme. Lozano taucht mit nur neun Jahren auf und erweist sich als einer der besten Kinderschauspieler Spaniens seiner Generation. Seine Unschuld und Selbstfindung wird durch seine außergewöhnlichen Gesichtsausdrücke dargestellt, die das Herz des Publikums in dem Moment erobern, in dem er zum ersten Mal gesehen wird. La Lengua de Las Mariposas ist ein fantastischer Familienfilm für alle Altersgruppen, der sicherlich einige aufklären und ein paar Tränen für andere vergießen wird.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Santos
Die Schmetterlingszunge spielt kurz vor Beginn des spanischen Bürgerkriegs in einer kleinen Stadt in Spanien. Moncho, ein schüchterner Junge, ist nervös wegen seines ersten Schultages und bittet seine Mutter, ihn zu Hause bleiben zu lassen. Sein älterer Bruder sagte Moncho, dass die Lehrer ihn schlagen werden. Bereits ein sehr schüchterner und ruhiger Junge, erschrecken ihn die Worte seines Bruders. Sie erschrecken ihn so sehr, dass er an seinem ersten Tag, als der Lehrer ihn nach vorne ruft, um sich vorzustellen, seine Hose benetzt. Beschämt rennt er aus dem Schulhaus. Später an diesem Tag besuchte der Lehrer Moncho in seinem Haus, um ihn zu überzeugen, zur Schule zurückzukehren. Schließlich überzeugt er Moncho. In der Schule wird der Lehrer ein Vorbild und Freund von Moncho. Er bringt ihm die Natur und all ihre Wunder bei. Der Lehrer nahm seine Klasse mit auf Exkursionen im Freien, um die Natur zu erkunden. Bei einem dieser Ausflüge hat Moncho einen Asthmaanfall und wird vom Lehrer gerettet. Monchos Vater macht dem Lehrer einen Anzug als Dankeschön. Während alles großartig scheint, ändern sich die Zeiten. Viele Menschen, einschließlich Atheisten, werden von der Regierung ins Visier genommen. Obwohl Monchos Vater Atheist ist, ist seine Mutter eine hingebungsvolle Christin und vertuscht diese Tatsache. Gegen Ende des Films ist Monchos Mutter verrückt nach Erscheinungen, um ihre Familie zu schützen. Sie alle gehen zum Stadtplatz, um diejenigen zu bestrafen, die Spanien nicht treu sind, um zu beweisen, dass sie loyal sind. Unter den Inhaftierten sind ihre engen Freunde und Monchos Lehrer. Moncho schreit seinen Lehrer unwissentlich mit "Rojo" oder "Rot" an, weil seine Mutter es ihm gesagt hat. In dieser Geschichte gibt es viele Lektionen zu lernen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Zaslow

Henri 'Papillon' Charriere war ein lebenslanger Insasse unter dem harten Strafsystem der französischen Regierung in Französisch-Guayana. In seinen letzten Jahren schrieb er seine Memoiren, in denen er seine jahrelange Inhaftierung, seine grausame Misshandlung und seine gewagten, mehrfachen Fluchten beschrieb. Ob Wetter oder nicht, er war der eigentliche Charakter seines eigenen Buches, ist bis heute umstritten. Aber die Tatsache, dass er ein Insasse war, ist wahr genug und passt zu dem tatsächlichen Ort, der als "Devil's Island" bekannt wurde. Gerichtsakten zeigen, dass Henri Charriere (Steve McQueen), später "Papillon" genannt, französisch für Butterfly, in der Tat ein kleiner Einbrecher und sicherer Cracker war. Seine Behauptung, er sei unschuldig am Mord, mag wahr genug sein, da eine unzuverlässige Quelle ihn vor Gericht beschuldigte, aber nur wenige Belege vorlegte. Trotzdem wurde der berüchtigte Dieb zu einer zwanzigjährigen Haftstrafe verurteilt, die aufgrund seiner zahlreichen Fluchtversuche verlängert wurde. Während seiner Haft wird er lebenslange Freunde mit einem ebenso berühmten Schatzmeister namens Louis Dega (Dustin Hoffman). Don Gordon (ein wirklicher Freund von McQueen) spielt Julot, einen erfahrenen Gefangenen mit seinen eigenen Fluchtabsichten. Anthony Zerbe ist schrecklich interessant als Toussaint, ein verwüsteter Aussätziger, der bei der Flucht vor Gefangenen hilft. Der gesamte Film ist eine bemerkenswerte Geschichte und wird zu einer unglaublichen Reise, die über die Leinwand hinausgeht und dem Publikum die rohe Realität des Lebens unter den strengsten und brutalsten Strafsystemen der Welt bietet. Die berüchtigte "Devil's Island" ist heute ein Synonym für einen höllischen Ort mit unaussprechlichen Bedingungen. Ein fantastischer Film für alle, die auf der Suche nach echten Klassikern sind. ****
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Beckett Severy

Papillon ist einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Steve McQueen ist fantastisch in der Hauptrolle. Dustin Hoffman ist vom Feinsten als Louie Dega. Sehr unvergessliche, unvergessliche Performances, schockierende Actionszenen und psychologische Nervenkitzel und Wendungen. Ich kann nicht genug gute Dinge über diesen Film schreiben. Nachdem ich jahrelang gesucht hatte, fand ich diesen Film kürzlich auf DVD und fügte ihn meiner Sammlung hinzu. Dies ist die Art von Film, die Sie immer wieder ansehen und weiterhin Dinge sehen können, die Sie noch nie bemerkt haben. Dieser Film wird nie alt und man wird nie müde, Papillon zu sehen. Einige der Darsteller sind Vic Tayback, auch bekannt als Mel aus der erfolgreichen TV-Serie "Alice". Er überzeugt als gemeiner, mürrischer Gefängniswärter. Auch Billy Tumy, bekannt für seine Rolle in "Lost in Space" als Will Robinson, spielt einen jungen, zum Scheitern verurteilten Insassen. Es gibt andere Charakterdarsteller in der Besetzung, die Sie höchstwahrscheinlich im gesamten Film erkennen werden. Ich gebe diesem Film die stärksten und höchsten Empfehlungen.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Wang Jeevan

Erschreckender Film über das Leben im Gefängnis. Nicht irgendein Gefängnis, sondern ein Weg zu sich selbst mit wenigen Mitmenschen. Ich denke, dies war McQueens bester Film aller Zeiten und vielleicht auch Hoffmans. Ich weiß, dass es mich im Laufe der Jahre nachhaltig beeinflusst hat. Ich habe die unglaubliche Einsamkeit der Gefangenen nie vergessen. Tolles Bild, Daumen hoch.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Earlene
Ausgezeichneter Film. Unterhaltsam und realistisch.

Obwohl die Medienwerbung darauf hinwies, dass dies eine andere Version von "The Great Escape" war, vermieden der Film und Steve McQueen, was ein fataler Fall gewesen wäre - den Kriegsgefangenen-Kriegsfilm von 1962 mit verschiedenen Kostümen neu zu gestalten.

Tatsächlich war dies ein ausgezeichneter Film, der für sich allein stand (trotz der Tatsache, dass Historiker behaupten, die Geschichte sei nicht wahr). Es war eine ausgezeichnete Darstellung der französischen Strafkolonie in Guana. Es wäre auch ohne McQueen in der Titelrolle großartig gewesen.

Dustin Hoffman war sein üblicher großartiger Schauspieler, der das Beste aus seiner Rolle herausholte. McQueen vermied es klugerweise, sich selbst zu spielen, und infolgedessen war seine Rolle stärker und glaubwürdiger.

Die Schauplätze und die gesamte Handlung waren hervorragend.

Hervorragender Film.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Meredith

Unter der Regie von Franklin J. Schaffner (Planet der Affen / Patton) wird Papillon von Dalton Trumbo Dustin Hoffman (Louis Dega) für die Leinwand adaptiert und hauptsächlich in Jamaika Hoffman gedreht.

McQueen ist in seinem Element als Papillon. Papillon war immer ein Schauspieler, dessen Fähigkeit, Szenen zu dominieren, ohne histrionisches Handeln zu verwenden, unterbewertet war. Er versucht, den Mythos neu zu formulieren, dass es ihm mehr um Ikonographie als um tatsächliches Talent ging. Seine Einzelhaftszenen sind erhaben, und das ohne ein Wort zu sagen. Während Papillon Hunger, Wahnsinn und Krankheit abwehrt, hat McQueen eine so starke und glaubwürdige Präsenz, dass er uns in diese fünf mal fünf Schritte große Zelle neben sich zieht. Unglaublich! Wieder einmal ignorierte die Akademie McQueens hervorragende Arbeit und der Film erhielt nur die einzige Oscar-Nominierung für Goldsmiths ping-tropische Partitur. Hoffmans großartige Arbeit war eine Selbstverständlichkeit, akribisch wie üblich in seiner Vorbereitung (er hatte wochenlang über das Leben in Strafkolonien studiert), er ist die perfekte Folie für McQueen und die Beziehung zwischen ihnen ist zart, aber niemals twee. Gute Unterstützung kommt auch von Anthony Zerbe als mitfühlender Anführer einer Leprakolonie &; Victor Jory als Indianerhäuptling.

Die Produktion war teuer, mit einem ursprünglichen Budget von 4 Millionen US-Dollar auf 14 Millionen US-Dollar, was sie zum teuersten Film des Jahres 1973 machte. Ein paar Drehbücher wurden abgeworfen (Geld den Bach runter), bevor Schaffner Trumbo mit dem Schreiben des Drehbuchs beauftragte. Ein guter Schachzug, denn Trumbo war in der Lage, Charakterbeziehungen zu konkretisieren, die im Quellroman nicht existierten. Hoffman selbst war fest davon überzeugt, dass er Dega nur spielen würde, wenn der Film von einer Buddy-Buddy-Formel abweicht und Dega intelligente Integrität verleiht. Er hat es bekommen, was Trumbo zu verdanken ist, da die Dega-Figur im Roman kaum gebildet wird. Tatsächlich ist die Filmversion eine Verschmelzung mehrerer Charaktere aus Strafkolonien. Trumbo wurde nicht nur mit einem beträchtlichen Gehaltsscheck belohnt, sondern auch als Teil des Films als Kommandant der Kolonie zu Beginn des Stücks.

Die anfängliche kritische Reaktion auf den Film war hart, aber die Öffentlichkeit war sich nicht einig, da die Kinos voll waren und der Film weltweit fast 50 Millionen Dollar einbrachte. Dies machte es zu Allied Artists erfolgreichstem Film aller Zeiten. Es hat seitdem eine massive Fangemeinde erreicht und wurde von einer neuen Welle von Kritikern positiv bewertet. Diese alten Beschwerden darüber, dass es zu düster und zu dauerhaft ist, um durchzukommen, summieren sich einfach nicht. Man muss nur die Thematik und das Wesen der Geschichte beachten, um zu wissen, dass dies tatsächlich eine Tatsache ist. 9/10
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Madalyn
Die wahre Geschichte von Henri Charriere (wegen seiner mit Schmetterlingen tätowierten Brust "Papillon" genannt), einem Franzosen, der fälschlicherweise des Mordes beschuldigt und in die unausweichliche Strafkolonie Französisch-Guayanas geschickt wurde. Charriere verbrachte Jahre damit, aus diesem von Mücken befallenen, von Malaria betroffenen Höllenloch zu fliehen, aber jeder Versuch ging irgendwie schief. Bei vielen Gelegenheiten wurde der zurückeroberte Charriere in Einzelhaft gesteckt und überlebte nur dank seiner unglaublichen mentalen Stärke. Letztendlich verloren die Behörden die Hoffnung, seinen Drang zum Ausbruch zu zähmen, und ließen ihn auf Devil's Island zurück, einer winzigen Landmasse, in der keine Wachen benötigt wurden, da das ständig wilde umliegende Meer für potenzielle Flüchtlinge ausreichend abschreckend war.

Franklin J. Schaffner inszeniert diesen Film recht gut, hält die entsetzlichen Haftbedingungen anschaulich fest und erhält von Dustin Hoffman als Charrierens Freund, dem Verurteilten Louis Dega, eine wunderbare, vielschichtige Leistung. McQueen kämpft jedoch mit den Anforderungen der Hauptrolle. Ja, er ist in dem Teil körperlich genau und während der Fluchtsequenzen sieht er überzeugend aus. In den ruhigeren Momenten sieht McQueen jedoch ausgesprochen unangenehm aus, und seine natürliche "coole" Person entspricht nicht dem gedemütigten, gequälten Charakter, den er spielen soll. Die Nebencharaktere sind großartig, besonders der Typ mit dem tätowierten Gesicht, der seine hässlichen Tattoos einem Abend der Trunkenheit zuschreibt, und Anthony Zerbe als grob entstellter Aussätziger, der Papillon bittet, eine Zigarre mit ihm zu teilen.

Beste Sequenz? Wahrscheinlich der, bei dem McQueen und ein anderer Flüchtling vor einigen Soldaten durch den Regenwald fliehen und natürliche Betäubungsmittel auf Dschungelbasis verwenden, um ihr Energieniveau zu erhalten.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Huei

Ich habe diesen Film in den drei Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung mehrmals genossen.

Ja, es ist sicherlich eine tragische und grausame Geschichte darüber, wie brutal die Menschheit sein kann, aber was noch wichtiger ist, es ist eine inspirierende Geschichte der Widerstandsfähigkeit und des Triumphs des menschlichen Geistes angesichts überwältigender Widrigkeiten. Ich denke oft an die Schlussszene, in der Papillon auf seinem Kokosnussfloß von der Gefängnisinsel wegschwebt. Dies war wirklich mein Favorit unter allen Filmen von Steve McQueen. Dustin Hoffmans Auftritt sagte die Tiefe und den Reichtum seiner schauspielerischen Fähigkeiten voraus.

Ich kann diesen Film nur empfehlen. Es ist ein zeitloser Klassiker.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Talbert Peine

Als ich heute Papillon sah, fiel mir ein, dass der Film, dem er am meisten ähnelt, Birdman of Alcatraz ist. Sowohl Steve McQueen als auch Burt Lancaster wurden wegen Mordes ins Gefängnis gebracht, obwohl McQueen angeblich unschuldig war. Beide basierten auf wahren Charakteren, die im Fall von Lancaster Ghost ihre eigenen Erinnerungen an ihre Zeit im Joint schrieben, und die Filme basieren auf diesen Büchern. Und sicherlich waren beide Männer Rebellengeister.

In Lancasters Fall handelt es sich um eine interne Rebellion gegen die Regeln des Strafvollzugssystems. Natürlich hat er sich bei der Entwicklung dieser Vogelheilmittel auf eine Weise rehabilitiert, die „das System“ nicht verstand.

Aber im Fall von Henri Charriere alias Papillon wegen des Schmetterlingstattoos auf seiner Brust will er nur aus der Strafkolonie auf Devil's Island heraus und unternimmt viele Versuche, sich von dem Ort zu lösen. Der Film handelt von seinen vielen Versuchen und seiner Weigerung, aufzuhören, egal was getan wird, um ihn zu brechen. Devil's Island in den dreißiger Jahren war nicht besser als zu der Zeit, als Alfred Dreyfus seine Zeit im tropischen Gefängnis verbrachte. Trotzdem ist McQueen einfallsreich genug, wie Sie sehen werden.

Obwohl McQueen weit von Französisch entfernt ist, hat er die Rebellenpersönlichkeit, die wirklich zu diesem Teil passt. Wäre er jünger gewesen und dies eine französische Produktion gewesen, hätte ich Jean Gabin in der Rolle sehen können. Es ist eine der besten Rollen von McQueen und er interessiert sich für diesen fast dreistündigen Film.

An der Spitze einer beeindruckenden Nebenbesetzung steht Dustin Hoffman, der das spielt, was wir jetzt als Wirtschaftsverbrecher bezeichnen würden. Er wird ein hingebungsvoller Akolyth von McQueen, der sieht, dass er selbst Freunde brauchen wird, um Devil's Island zu überleben. Er will auch auf die schlimmste Art und Weise fliehen.

Später sehen wir Hoffman in einem anderen Licht, als würde er die Birdman of Alcatraz-Analogie vervollständigen. Hoffmans Rolle ähnelt der von Telly Savalas, der ein harter Charakter ist, wenn wir ihn zum ersten Mal in Birdman treffen, sich aber später an das Gefängnisleben gewöhnt. Hoffman hat sich relativ gesehen auf der Insel in eine schöne Situation gebracht und sich damit abgefunden, dass dies sein Zuhause zum Guten oder Schlechten ist. Es ist eine sehr gute Leistung von Hoffman, da sich sein Charakter während des Films ändert.

Ich würde wirklich empfehlen, Birdman of Alcatraz und Papillon hintereinander zu sehen. Es ist ein guter Gefängnis-Doppelheader für einen regnerischen Nachmittag.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Livesay Dunwiddie

Erinnert sich jemand an den Namen des Sanitäters, der mit Papillon und Dega über die Mauer flieht - ist es Maturette? Auf jeden Fall könnte er das erste Mal sein, dass Hollywood - zumindest in einem Film mit großem Budget - eine schwule Figur kreierte, die sympathisch, nicht stereotyp oder lächerlich oder tückisch ist und einen angemessenen Anteil an persönlicher Würde erhält. Erstens möchte Papillon ihn prostituieren, um einen Wachmann abzulenken, damit er fliehen kann: Er lässt Papillon ohne Zweifel wissen, dass er "keine Hure" ist und dass "zwischen uns beiden ich derjenige bin, der einen Mann getötet hat . " Später zeigt er Mut, Solidarität und Einfallsreichtum, die den beiden Hauptdarstellern gleichkommen.

Es ist eine ziemlich große Rolle, der Schauspieler macht einen starken Eindruck, aber (fast genauso wichtig) die Filmemacher zeigen ihn nicht auf selbstglückwünschende Weise ("Schau, wie fortschrittlich wir sind!"). Er wird weder durch "typischere" schwule Charaktere ausgeglichen, um seine Wirkung zu verringern, noch zum Glück durch eine dieser rituellen Vergewaltigungsszenen der Männer, die in Gefängnisbildern obligatorisch zu sein scheinen (z. B. "The Shawshank Redemption "). Dies alles ist insofern besonders bemerkenswert, als Hollywood-Filme zu dieser Zeit immer noch von abgründigen schwulen Stereotypen geprägt waren (siehe "Play Misty for Me", "The Eiger Sanction", "The Producers", eine beliebige Anzahl anderer in allen Genres). Ich würde gerne wissen, ob dies eine bewusste Entscheidung von Schaffner oder den Drehbuchautoren war (schließlich hatten Trumbo und Semple beide gute progressive Referenzen).

Übrigens, wenn Sie diesen Film sehen wollen, sehen Sie ihn im Briefkasten - er verliert viel von seiner visuellen Wirkung in einem Standard-TV-Pan-and-Scan-Format.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Kurtzig Woollen

Dieser Film basiert angeblich auf dem wahren Bericht eines Gefangenen, der von Devil's Island in Französisch-Guayana geflohen ist. Das Buch von Henri Charriere über seine Erfahrungen weist jedoch offenbar eine Menge Inkonsistenzen und völlige Erfindungen auf (eine höfliche Art zu sagen, er sei ein Lügner). Vorausgesetzt, Sie verstehen, dass dies keine wahre Geschichte ist, ist dies immer noch ein außergewöhnlicher Film. Ein Großteil davon ist auf unglaubliches Schauspiel, Regie, Drehbuch und Make-up zurückzuführen.

Henri Charriere, gespielt von Steve McQueen, geht nach Devil's Island, um einen Zuhälter zu töten - angeblich zur Selbstverteidigung. Auf dem Boot trifft er einen Betrüger, der von Dustin Hoffman gespielt wird, und sie werden Freunde.

Der größte Teil des Films dokumentiert, wie hart und schrecklich das Leben im Gefängnis ist - entweder in den Arbeitslagern oder in Einzelhaft. Alle fordern ihren Tribut und töten viele der Gefangenen, von Charriere ist belastbar. Trotz all dieser Entbehrungen verliert er nie seine Entschlossenheit zu fliehen, obwohl Hoffman es schließlich tut und sein Leben auf der Insel akzeptiert, nachdem ein Fluchtversuch fehlgeschlagen ist. Am Ende entkommt Charriere, obwohl dies im wirklichen Leben anscheinend NICHT geschehen ist.

Während der Film und das, was ich erwähnt habe, viel mehr beinhaltet (immerhin ist es ein sehr langer und komplizierter Film), ist die volle Wirkung der Geschichte nicht das, was Sie lesen, sondern die Schrecklichkeit des Gefängnisses. Seien Sie also auf einen Film vorbereitet, der manchmal sehr schwer zu sehen ist, aber so konstruiert ist, dass er ein erstaunlicher Film ist.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Magdau

..... Aber das ist alles, eine Geschichte. Nachdem Henri Charriere mehrere Dokumente auf Devil`s Island gesehen hat, gibt es einige Debatten darüber, ob Henri Charriere sogar ein Insasse in der Strafkolonie war oder ob die behaupteten Vorfälle passiert sind, aber alle sind sich in einer Sache einig - keiner dieser Vorfälle ist tatsächlich mit Charriere passiert. andere Insassen vielleicht, aber nicht nach Charrire.

Wenn ich PAPILLON den Film ansehe (ich habe den Roman noch nie gelesen ... sorry Buch), klingt er einfach nicht wahr ****** MÖGLICHE SPOILER ****** Bei der Ankunft werden die Insassen vor Madame Guillotine gewarnt, aber mehrere Mal im Film greift Charriere Wachen gewaltsam an und Louis Dega schlägt einen Wächter über den Kopf, der ihn möglicherweise tötet. Diese beiden Unruhestifter überleben die Gefangenschaft und die Rückeroberung, ohne sich die Köpfe abschneiden zu lassen! Unwahrscheinlich ist auch die Szene, in der Charriere und Degas Mitflüchtling auf dramatische Weise sterben - genau wie Chairrere nach fünf Jahren in Einzelhaft aus einem Höllenloch kommt. Wie sehr, sehr bequem es ist, zu dieser bestimmten Zeit einen so dramatischen Moment zu haben, und eines von Degas Opfern arbeitet zufällig im Empfangsbereich des Gefängnisses, was zu einigen schwierigen Arbeitsdetails für ihn und Charriere führt Das Wort. Oh und wo ist die Darstellung von "Die schreckliche Promiskuität", auf die sich History Channel-Dokumentarfilme auf Devil`s Island beziehen?

Kontroverse über die Richtigkeit von Charriers Buch abgesehen von PAPILLON ist PAPILLON trotz seiner epischen Qualitäten immer noch ein eher durchschnittlicher Film, das Drehbuch ist sehr episodisch und unzusammenhängend, McQueen gibt eine brütende Leistung, die nicht gerade schlecht ist, aber auch nicht denkwürdig. Hoffman ist gut wie Dega, aber ich kann ihn nicht mehr ernst nehmen, weil er genau wie Adam Clayton, der Bassist von U2, aussieht! Ich meine es hier ernst, schau dir PAPILLON an und schau dir ein Foto von U2 nach JOSHUA TREE an, um zu sehen, was ich meine
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Dru

Die Höhlenszenen wurden in Negril, Jamaika, unter dem heutigen Xtabi-Hotel gedreht. Die Xtabi-Höhlen waren auch Schauplatz eines anderen berühmten Films (20,0000 Meilen unter dem Meer). Regisseur Frank Schaffner war mit Richard Fleischer befreundet, der 20,000 Leagues Under the Sea inszenierte, und war beeindruckt von dem Filmmaterial, das Fleischer bei Xtabi aufgenommen hatte. Schaffner erinnerte sich an die rohe, unberührte Naturschönheit der Xtabi-Bucht und ließ seinen Kameramann Fred Koenekamp den Ort für den Papillon-Film auskundschaften. Das Hotel selbst wurde ursprünglich für die Besetzung und die Crew gebaut, die mehrere Wochen in der Vorproduktion die Höhlen vorbereiteten und schließlich die Szenen drehten, was etwas mehr als eine Woche dauerte. Steve McQueen bestand darauf, dass auf den Xtabi-Klippen eine Bar für die Besetzung und die Crew gebaut wird (die heute noch da ist).
Datum der Überprüfung 02/20/2020
My

Dieses düstere und düstere Gefängnisdrama der 70er Jahre ist ein herzzerreißendes Argument für Kameradschaft, egal wer Sie sind oder wohin das Leben Sie geführt hat. Sicher, es ist mehr als ein bisschen mühsam, besonders wenn sie auf der Flucht sind. Aber es gibt so viel entwaffnendes, trippiges und geradezu beängstigendes Filmemachen in einem dunklen Drama, um es über Wasser zu halten. McQueen ist ein absolutes Tier der Stärke und Emotion; Das Segment der Einzelhaft ist authentisch rau und beobachtet, wie er langsam seinen Verstand verliert.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Diarmid

Nachdem ich diesen Film gerade gesehen habe, bin ich nicht in der Lage zu sehen, warum er gemacht wurde. Es ist ein guter Film für sich, aber mir fehlte für mich die emotionale Wirkung, die das Original hatte. Es scheint auch ein direktes Remake des Originals mit sehr wenigen wichtigen Unterschieden zu sein. Ich liebe diese Geschichte und würde das Original als 8.5 bewerten, mit dieser als 7.5, einfach weil es der Geschichte nichts hinzufügt, außer mehr Blut und Fluchen.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Aimee Garrick

Flache Charaktere und einfallslose, abgehackte Regie versuchen, die Geschichte der Freundschaft zweier Sträflinge zu erzählen.

Es wird viel Wert auf ein paar brutale Szenen gelegt, aber die Beziehungen der Charaktere werden kaum behandelt. Aber zum größten Teil ist es nur ein visuelles Durcheinander. Die Erzählung springt herum und verbringt zu lange mit verweilenden Szenen und bei weitem nicht genug Zeit mit Charakteren und der linearen Handlung.

Die Auswirkungen jahrelanger Brutalität haben fast keine physischen Auswirkungen auf die Gefangenen, die aussehen, als wären sie nach einem guten Mittagessen gerade aus dem Make-up gesprungen!

Die Version von 1973 ist zeitlos und ein Werk von filmischem Genie. Diese Version wird in einigen Wochen vergessen sein.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Hildegard

Dies ist ein großartiger Film. Ich habe das Original nicht gesehen. Rami Malek macht einen so tollen Job, dass er wirklich in der Schauspielwelt auftaucht. Ich liebe ihn.

Die Geschichte ist wunderschön. Über Freundschaft, Loyalität, Vertrauen und Mut. Ich hatte Gedanken darüber, wie dankbar ich bin, das Leben zu leben, das ich derzeit lebe, nachdem ich gesehen hatte, was einige Leute durch diesen Film ertragen haben.

Eine Uhr wert, das ist sicher! 7/10
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Bleier

Das Original ist wunderschön und hatte zwei großartige Schauspieler ... Charlie und Rami haben während des Films nur einen Ausdruck ...
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Bullock

Papillon gehört zu meinen Lieblingsbüchern aller Zeiten. Es ist ein Buch über Ausdauer, darüber, niemals aufzugeben, egal welche Chancen gegen dich stehen.

Ich verstehe, dass der Film nicht an die Tiefe eines Buches heranreichen kann, aber 1973 Papillon bleibt näher an der Stimmung des Buches, wenn auch manchmal ein bisschen doof. Ich denke immer noch, dass der Film von 1973 besser ist als 2017. Zu viel kreative Freiheit (in beiden Filmen) um fair zu sein), schreckliches Casting, schlechte Szenografie, einige lächerliche Flops wie das Springen in den stillen Mittelmeerraum.

2017 Papillon ist ein Film, der auf die allgemeine Bevölkerung zugeschnitten ist. Er beginnt mit einer Liebesgeschichte und fügt die Beziehung zu Louis Vega als Hauptpunkt des Films hinzu, während Louis Vega in Buch nur von vielen Charakteren handelt, die kommen und gehen. Ein grausamer, brutaler, unnötiger Mord mitten im Meer und nur ein ganzer Film sind eine große verpasste Gelegenheit, wenn nicht irgendwo anders, um auszuwählen, welche Szenen aus dem Buch angezeigt werden sollen.

Wenn Sie die Geschichte nicht kennen, schauen Sie sie sich an, sonst ist hier nur sehr wenig Substanz zu finden.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Pitt

Glauben Sie nicht den negativen Bewertungen. Der Film und alles, was darin gezeigt wird, ist zu gut. Hat mir sehr gut gefallen. Der ganze Film ist eine großartige, einmalige Uhr. Wenn Sie Geschichten aus dem wirklichen Leben mögen, werden Sie dies mögen. Die Schauspieler haben hervorragende Arbeit geleistet. Gut gemacht. Die Richtung und alles andere ist erstklassig.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Christoph

Wenn Sie sich das Cover auf der DVD-Box ansehen, denken Sie, dass dies ein Film für Kinder ist, und das ist eine echte Schande, denn abgesehen von einer kurzen Nacktszene wäre es ein ausgezeichneter Film für ältere Kinder und Jugendliche. Es ist die Sicht eines Kindes auf die Spanische Republik und seinen äußerst anständigen Schullehrer, den er liebt. Das Schauspiel ist absolut erstklassig und authentisch. Insbesondere Fernando Fernán Gómez als Schullehrer ist großartig und unterscheidet sich SEHR von der härteren Stilrolle, die er in The Grandfather spielte. Obwohl schwer zu sehen, war das Ende auch äußerst befriedigend, da es die völlige Feigheit und Crowdmentalität zeigt, die dem Faschismus Zustimmung gibt. Mein Rat an die Eltern ist, dass es in Ordnung ist, Ihren Kindern den Film zu zeigen, aber um Himmels willen, überspringen Sie die "Buckelszene" in den ersten 20 Minuten des Films. Es ist eine Schande, da diese unnötige Szene der Handlung nicht geholfen hat, sondern den Film für alle weniger zugänglich gemacht hat.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Varipapa Surbella

Nach dem Lesen eines langen Buches mit vielen interessanten Abenteuern ist es normalerweise eine große Enttäuschung, später einen zweistündigen Film zu sehen. Ein Film kann Ihnen auf keinen Fall die Informationen geben, die Sie aus einem Buch erhalten, insbesondere keine über 500 Seiten, wie dies bei "Papillion" der Fall ist. Trotz der meisten unglaublichen Heldentaten von Henri Charriere ("Papillion" war Charriere's Spitzname) ist dieser Film überdurchschnittlich gut und wird dem Buch im Grunde gerecht. Der Film läuft ungefähr zweieinhalb Stunden und bietet genug Geschmack, damit der Zuschauer - zumindest bis zu einem gewissen Grad - die brutalen Prüfungen und Schwierigkeiten, die Papillion im wirklichen Leben durchgemacht hat, zu schätzen weiß.

Wenn Ihnen dieser Film gefallen hat, ist das Buch ein "Muss" für Sie und sehr zu empfehlen. Sie werden nicht glauben, was Charriere alles erlebt hat: gut und schlecht. Im wirklichen Leben entkam der Mann ungefähr acht Mal und ging jedes Mal durch die Hölle.

Steve McQueen, der "Papillion" spielte, war ausgezeichnet. Er war besonders gut darin, die körperlichen Auswirkungen jahrelanger Einzelhaft zu zeigen. Übrigens wurde Charriere im wirklichen Leben viel jünger ins Gefängnis geschickt als McQueen zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Papillion hätte von einem jüngeren Schauspieler gespielt werden sollen, aber wer wird sich beschweren, wenn Sie einen Schauspieler von McQueens Kaliber bekommen?

Dustin Hoffman war auch großartig als Papillions Freund "Louis Dega", der eine größere Rolle im Film spielte als in dem Buch. Zum größten Teil hatte Papillion eine Reihe von Freunden, die ihm im Laufe der Jahre alle halfen. Hoffman hat dem Film auch eine gute Comic-Erleichterung verschafft, und der Himmel weiß, dass er es brauchte. Nehmen Sie es von jemandem, der das Buch gelesen hat: Dies ist eine düstere Geschichte, schlimmer als das, was Sie hier auf dem Bildschirm gesehen haben.

Dank der beiden Hauptdarsteller und der wunderbaren Arbeit von Regisseur Franklin Schaffner und Kameramann Fred Koenekamp war dieser lange Film dennoch unterhaltsam. Nein, es war nicht das Kaliber des Buches, aber es hat es auch nicht beleidigt und ist definitiv einen Blick wert.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Aramen Depaulis

'Papillon' ist das kraftvolle Porträt eines trotzigen Mannes, der erschütternde Jahre seines Lebens in kleinen Einzelzellen überlebt und unter der schlimmsten Art von Brutalität und Verzweiflung leidet ... Es ist die erstaunliche wahre Lebensgeschichte eines Mannes mit Charakter namens Henri Charriere , ein Franzose, der wegen eines Mordes, den er nicht begangen hat, zum Leben auf Devil's Island verurteilt wurde ... Henri erhält seinen Spitznamen 'Papillon' für den großen Schmetterling (Symbol der Freiheit), der auf seiner Brust tätowiert ist ...

Der Film erzählt von Papillons Hartnäckigkeit und unbezwingbarem Geist, der eine Reihe von gescheiterten Fluchtversuchen über viele Jahre hinweg plant und ausführt ... Wir beobachten seine zahlreichen Abenteuer durch Hunderte von Kilometern Sumpf und erreichen eine Begegnung mit einer freundlichen Leprakolonie, einem freundlichen Stamm von Inder und eine verräterische Nonne ... Papillon wird von indischen Treuhändern verfolgt und von brutalen Wachen belästigt ... Die Macht des Films liegt in Papillons Triumph über die Unterdrückung, seiner ständigen Beharrlichkeit, Menschlichkeit, Ehrlichkeit, seiner ruhigen Würde und purer Geist ...

Diesmal geleitet von einem der kreativsten Regisseure, der den schönen "Planet der Affen" und "Patton" anbot, Steve McQueen als Papillon. zeigt eine rohe Vitalität, ein komplettes Spektrum an Emotionen und eine sichere Beherrschung seiner technischen Schauspielressourcen, die in ihrer Wirkung atemberaubend sind.

Dustin Hoffman ?? in perfekter Beziehung zu seiner Rolle, eindringlich in jede Nuance und Implikation eindringend ?? porträtiert eine Charakterqualität, die angesichts unmöglicher Widrigkeiten gezeigt wird ... Seine letzte Szene mit McQueen, der versucht, seinen Freund davon zu überzeugen, die Insel nicht zu verlassen, ist eine der bewegendsten und effektivsten Sequenzen des Films ...

Schaffner gibt ein bewegendes Bild von verlassenen Männern, nimmt die Herausforderung an und "schlägt das System" gegen unkalkulierbare Widrigkeiten ... Er lässt sicherlich einige der großen Epen menschlichen Mutes und menschlicher Standhaftigkeit entstehen ...
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Kassaraba

Dies ist der zweitgrößte "Run after Freedom" -Film, den ich je gesehen habe. Zwei großartige Schauspieler, Dustin Hoffman und Steve McQueen, können Ihnen Enttäuschung, Glück, Loyalität, Geduld, Hoffnung, Wahnsinn, Freundschaft und Depression perfekt präsentieren. Jede einzelne Szene auf dem Bild hat Ihnen viel zu sagen. Sie könnten emotional verwirrt sein, wenn Sie diesen Film sehen, Sie könnten sogar ein bisschen Freundschaft oder Liebe zwischen den Gefängniswärtern und den Gefangenen spüren und gleichzeitig könnten Sie in der Lage sein, den unvernünftigen Hass zu spüren. Wenn Sie nicht frei sind, haben Sie nichts anderes zu verlieren, also müssen Sie Ihrer Freiheit nachlaufen. Glauben Sie jedoch nicht an die Freiheit, bis Sie das bekommen, was Sie früher hatten, bevor Sie sie verlieren.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Axe Burgdorf

Ich fühlte mich so bewegt, nachdem ich diesen Film gesehen hatte. Steve McQueen hat als Henry hervorragende Arbeit geleistet. Obwohl er manchmal nur als McQueen auftrat, hat er einen wunderbaren Job gemacht, um das Leiden in der Einzelhaftszene auszudrücken, und gegen Ende des Films großartig. Hoffman ist immer ein außergewöhnlicher Schauspieler und in diesem Film ist er nicht anders. Leider hat es weder gewonnen noch wurde es für einen Oscar nominiert, und es hat 3 verdient (Nebendarsteller, Schauspieler, Bild). So sehr ich den Sting auch liebte, dieser Film war für dieses Jahr besser. Einige Kritiker gaben ihm eine schlechte Bewertung, sogar ein Artikel von Roger Ebert aus dem Jahr 1973 kritisierte diesen Film. Ich denke, man kann ihnen nicht zu viel Vorwürfe machen, Filme waren damals besser. Beachten Sie, dass 1973 zwischen zwei Patenjahren eingeklemmt war. Vielleicht dachten einige Leute, dass McQueen gerade seine Rolle als Great Escape wiederholte. So oder so, heutzutage sind Filme so schlecht, dass ich nur nach einem so tiefen Film dürste. Aber wenn das Beste, was Hollywood heutzutage tun kann, ein glitzerndes Trashpiece wie Chicago ist, können wir nicht zu viel von unserer Zeit erwarten.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Darrey

Die brutale Behandlung in einer Strafkolonie wurde bereits in früheren Filmen wie I WAS A FUGITIVE FROM A CHAIN ​​GANG auf dem Bildschirm untersucht, aber es gab noch nie eine anschaulichere Darstellung der Bedingungen, denen Gefangene unter den schlimmsten Bedingungen ausgesetzt waren.

Manchmal ist der Film extrem erschütternd anzusehen, und manchmal zieht sich die Geschichte ein wenig in die Länge. Aber es kann keinen Zweifel geben, dass STEVE McQUEEN und DUSTIN Hoffman glaubwürdige und sympathische (aber skurrile) Charakterisierungen kreieren und einige der besten Schauspiele ihrer Karriere machen. Ihre Rollen sind körperlich anstrengend und werden immer mit voller Überzeugung gespielt.

Nicht für Zimperliche, aber sehr gut gespielt von der gesamten Besetzung, großartige Location-Fotografie und eine schöne Hintergrundpartitur von Jerry Goldsmith. Die erste Hälfte der Geschichte ist viel überzeugender als in den letzten Jahren, und die letzte halbe Stunde des Films ist etwas träge im Tempo. Aber insgesamt ein unvergesslicher Fluchtfilm, der zu den besten anderen Fluchtgeschichten zählt.

Meine erste Betrachtung des Films vor Jahren hat mich unauslöschlich beeindruckt, aber ich muss gestehen, dass mich spätere Besichtigungen davon überzeugt haben, dass es nicht gerade fehlerfrei ist, da das Tempo manchmal viel zu langsam und das Ende etwas unbefriedigend ist.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Howey Flitter

Die Musik von Jerry Golsmith für PAPILLON ist großartig. Eine sehr wichtige Rolle fand ich jedoch nicht: In dem Film spielt das Orchester des Gefängnisses während der zweiten Flucht von Papillon mit Maturette und Clusiot eine Musik ...

Ich wollte schon immer wissen, was diese Musik ist, weil ich sie für die Action sehr passend fand. Ich nahm an, dass es "klassische Musik" war, da es nicht in der offiziellen Partitur von Jerry Goldsmith war. Aber ich habe es auch nicht im Abspann gefunden, also habe ich meine eigene Suche gemacht und es gefunden!

Es war "FAUST", komponiert von Charles GOUNOD im Jahr 1859.

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