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Frohe Weihnachten Mr. Lawrence (1983)

Originaler Titel: Merry Christmas Mr. Lawrence
IMDB-Bewertung 7.3
Ausgezeichnet
14
Gut
3
Durchschnitt
0
Schlecht
0
Schrecklich
0
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Brantley
Verwechseln Sie dieses Meisterwerk nicht mit einem Capra-Weihnachtsfilm. Es ist ein Kriegsfilm ohne Action (aber mit Gräueltaten), der die Augen öffnet und unglaublich vielseitig ist und daher auf jeden Krieg anwendbar ist, der einen Gewinner und einen Verlierer kennt.

Die Geschichte handelt ausschließlich von Perspektiven und Motiven: Machtwahnsinn und Verzweiflung. Einige finden MCML möglicherweise schwer zu ertragen, andere danach. Aber ich sage, Sie müssen es durchschauen, um die Konzepte vollständig zu verstehen. Außerdem sage ich, Sie sollten nicht abstimmen, bevor Sie alles gesehen haben. Auf diese Weise wäre die Bewertung nicht so niedrig wie 6.9. MCML ist einer jener Filme, die Filme wie "Platoon" (Stone, 1986) auf jeder Ebene übertreffen. Hinzu kommt, dass es auch vom Kameramann Toichiro Naroshima (Double Suicide) wunderschön gedreht wurde.

Eine der besten Partituren in der Geschichte des Kinos von Ryuichi Sakamoto (auch 'Wild Palms' und 'Sheltering Sky'), der nicht nur seine musikalischen Geniestreiche liefert, sondern auch eine wichtige Rolle spielt: den androgynen und neugierigen Kapitän in Im Gegensatz zur Männlichkeit von Takeshi Kitano (dir und handelte Violent Cop, Bruder, Hana Bi), dem selbstbewussten und geradlinigen Sergeant. Wenn Sie einen von Kitanos Filmen gesehen haben, wird sein Charakter in MCML davon profitieren. Ich denke, Regisseur Nagisa Oshima (Naked Youth, Gohatto) spielt gerne mit weiblichen und männlichen Charakteren. David Bowie passt aus dieser Perspektive hervorragend dazu. Sein Charakter ist der komplexeste und am tiefsten ausgearbeitete. Meiner Meinung nach ist dies seine bisher beste und faszinierendste Rolle ("der Mann, der auf die Erde gefallen ist" kam nahe). Conti ("Wenn wir es tun, wird er es tun") spielt eine Schlüsselfigur zwischen Japanern und Kriegsgefangenen.

Auf welcher Seite soll man einen Krieg verlieren? Wann einschüchtern und wann einschüchtern lassen?

Auf welcher Seite stehst du überhaupt? "Es gibt Zeiten, in denen ein Sieg sehr schwer zu ertragen ist" - Colonel John Lawrence. Nicht ohne Grund sagt Sergeant Gengo Hara "Frohe Weihnachten, Mr. Lawrence", nicht: "Frohe Weihnachten, Colonel Lawrence". Sind Sie von einer Einweihung eingeschüchtert? Oder immer noch nicht, wenn Sie Kriegsgefangener sind und der einzige freie Teil Ihres Körpers Ihr Kopf ist? Das sind Fragen, die der Film aufwirft. Leider kann ich den Film nicht mit dem Buch vergleichen, weil ich ihn nicht gelesen habe. MCML ist immens leistungsfähig und wird wirklich unterschätzt. 10/10
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Girovard Truka

SPOILER: Ich habe diesen Film gesehen, als er vor mehr als 17 Jahren herauskam. Zu der Zeit wurde eine große Sache darüber gemacht, dass David Bowie dabei war. Er ist und macht einen guten Job, aber der Film handelt nicht von seinem Charakter. Es geht viel mehr um die Unterschiede zwischen Ost und West und die Grausamkeit des Krieges. Ich konnte es letzte Woche auf einem Kabelkanal wieder sehen.

Um MCMR vollständig zu verstehen, versuchen Sie, die Kultur sowohl der Entführer als auch der Gefangenen zu verstehen. Für die Gefangenen ist ihre Existenz im Lager eine unglückliche Folge des Krieges und sollte vorübergehend sein und keine Erfahrung auf Leben oder Tod. Für die japanischen Entführer sind die Gefangenen, die sich ergeben haben und nicht im Kampf ums Leben gekommen sind, Feiglinge, die von den Entführern bemerkt und wahrscheinlich nicht einmal als Menschen angesehen werden. Sie sind entbehrlich. Aber zuerst wird in diesem speziellen Lager versucht, die Gefangenen darüber zu "erziehen", wie ein * wahrer * Krieger das Leben lebt (und stirbt). Hier beginnt der wahre Konflikt.

In MCMR gibt es mehrere physische und psychische Probleme. Es gibt sogar eine gewisse Homoerotik, die jedoch nicht vollständig erklärt wird. Es gibt sicherlich viel Traurigkeit für Charaktere auf beiden Seiten. Dieser Punkt wird am Ende nach Hause gebracht, wenn die Rollen für zwei der Charaktere vertauscht werden.

Noch heute kann ich MCMR einige Teile der Partitur vorsummieren, und sie machen mich melancholisch, wenn ich mich an Szenen aus dem Film erinnere. Wenn Sie Filme mögen, die in die dunklere Seite des menschlichen Geistes eintauchen (mit etwas Leichtigkeit), schauen Sie sich MCML an. Ich habe es mit 8 bewertet.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Beacham Kinnett
"Merry Christmas Mr Lawrence" basiert auf Laurens van der Posts "The Seed and the Sower" und ist ein mitreißender, fast unerträglich bewegender und unglaublich menschlicher Film. Während Bowie an der Spitze steht, ist der wahre Star Tom Conti als der gleichnamige britische Offizier, der versucht, seinen Respekt für die japanische Kultur und die angeborene Menschlichkeit mit der Barbarei des Kriegsgefangenenlagers in Einklang zu bringen. Bowie wurde oft für sein Schauspiel kritisiert, doch abgesehen von einer ziemlich lächerlichen Rückblende, in der er sich als Schüler ausgibt, überzeugt er als mysteriöser und temperamentvoller "Soldatensoldat", der eine betörende Wirkung auf den jungen Offizier hat, der das Lager befehligt, gespielt von Ryuichi Sakamoto, der Shakespeare zitiert und in fast demselben Atemzug brutale Befehle erteilt.

Sakamoto, der auch ein Pionier der elektronischen Musik mit dem Yellow Magic Orchestra ist, schrieb auch den Soundtrack, einschließlich des berühmten Themas "Verbotene Farben" (das wissen Sie wahrscheinlich, auch wenn Sie nicht wissen, woher es kommt), das die Atmosphäre heraufbeschwört von Bedauern, verlorener Liebe und unterdrücktem Herzschmerz, in dem wir die seltsame, unerwiderte Liebe von Sakamotos Charakter zu Bowies sehen. Dieser Film handelt von dieser unmöglichen unerwiderten Liebe und vom Kampf der menschlichen Werte in Kriegszeiten. Wie Lawrence (Conti) zu einem japanischen Offizier sagt, der nach dem Krieg hingerichtet werden muss; Er ist jetzt das Opfer von "Männern, die sicher sind, dass sie Recht haben", genau wie im Lager die Japaner sicher waren, dass sie Recht hatten. Die letzte Szene zwischen dem anständigen, humanen Lawrence und diesem Offizier, der abwechselnd herzlich und brutal im Lager war, ist eine der herzzerreißendsten, die jemals auf Zelluloid angewendet wurden.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Amari
Nachdem ich Laurens Van der Posts "The Seed and the Sower" gelesen habe, muss ich zugeben, dass ich etwas skeptisch war, als ich zum ersten Mal von Nagisa Oshimas Verfilmung hörte. Obwohl ich ein Fan von Bowies und Sakamotos Musik war, hatte ich meine Zweifel an ihren Fähigkeiten, die komplexen Charaktere von Jack Celliers und Captain Yonoi zu spielen. Als ich herausfand, dass die dritte der vier Hauptfiguren, Sergeant Hara, von Takeshi, einem japanischen Komiker, gespielt werden sollte, war ich bestürzt. Es schien, dass die einzigen "echten" Schauspieler, die in diesem Film zu sehen waren, Jack Thompson und der brillante Tom Conti waren. Trotzdem ging ich in der Woche, in der der Film eröffnet wurde, ins Kino und kam ein paar Stunden später vor Bewunderung ziemlich sprachlos heraus. Ich konnte nicht sagen, dass es besser war als das Buch (ich habe noch nie einen Film gesehen), aber es war auf jeden Fall genauso gut.

Anstatt zu versuchen, die vielen und komplizierten Themen von Van der Posts Roman zu vermitteln, entschied sich Oshima klugerweise, sich auf die Beziehungen zwischen den vier Hauptfiguren zu konzentrieren. Lawrence und Hara sind relativ einfache Charaktere, die den Betrachter durch ihren Dialog in die vielen problematischen Situationen einführen, die mit der Interaktion zwischen den japanischen Soldaten und ihren Gefangenen verbunden sind. Vieles, was der Betrachter über die Zusammenstöße zwischen zwei weit voneinander entfernten Kulturen möglicherweise nicht versteht, wird geschickt in das Drehbuch integriert und von den beiden Akteuren geschickt vermittelt.

Aber die Hauptgeschichte gehört Celliers und Yonoi, ein Thema, das in dem Buch sehr detailliert behandelt wird und das es geschickt schafft, in die Köpfe beider Charaktere zu gelangen. In dem Film hatten Bowie und insbesondere Sakamoto jedoch nicht den Luxus, sich die Gefühle der beiden Männer erklären zu lassen, und mit begrenztem Dialog standen sie vor einer schwierigen Aufgabe. Die äußerst heikle, komplizierte und hoch aufgeladene Beziehung zwischen den beiden Charakteren musste dem Publikum effektiv vermittelt werden, ohne dass die beiden Männer die Gelegenheit hatten, tatsächlich miteinander zu sprechen. Mit der hervorragenden Regie von Oshima sahen die sensiblen und subtilen Darbietungen beider Männer sie jedoch positiv vor Elektrizität knistern und es war kein Wort erforderlich, um ihre Situation für alle sichtbar zu machen. Insbesondere die Szene, in der Celliers Yonoi küsst, hat mich atemlos gemacht; Die Schauspieler waren großartig, die Kameraarbeit hervorragend und das plötzliche Crescendo in der exquisiten Begleitmusik sorgte dafür, dass dieser eine Moment, mehr oder weniger der Kern des Films, nichts weniger als perfekt war.

Was das Thema Musik betrifft, kann ich mir nicht vorstellen, dass dieser Film ohne den Beitrag von Ryuichi Sakamoto auf so vielen Ebenen erfolgreich gewesen wäre. Seine Darstellung von Captain Yonoi war nicht nur eine Offenbarung, sondern sein Soundtrack war unglaublich schön und wunderbar beeindruckend. Jede Note war perfekt platziert und seine Subtilität, Sensibilität und Fantasie als Komponist wurden zu ihrem besten Vorteil eingesetzt.

Was kann ich noch sagen? Dies ist ein erstaunlicher Film und das Talent und Engagement aller Beteiligten ist außergewöhnlich. Wenn Sie es nicht gesehen haben, worauf warten Sie noch? Wenn Sie das Buch gelesen haben, es aber noch nicht gelesen haben, gehen Sie online und suchen Sie eine Kopie (vergriffen). Ich verspreche dir, dass du es nicht bereuen wirst.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Jeremie

Nagisa Oshimas englischsprachiger Film (1983) basiert lose auf Laurens van Der Post-Trilogie "The Seed and The Sower" und spielt 1942 (während des Zweiten Weltkriegs) auf der Insel Java.

Dieser Film wurde von Paul Mayersberg und dem Regisseur geschrieben und untersucht die Situation englischer Kriegsgefangener, die von den Japanern auf der abgelegenen Insel Java vor der Küste Indonesiens und ihren japanischen Entführern festgehalten wurden.

Insbesondere erzählt es die Geschichte von Oberst John Lawrence (Tom Conti) - einem Mann wie Laurens van Der Post - der ein tiefes Verständnis der japanischen Kultur hat, aber wie alle anderen inhaftiert ist. John Lawrence ist ein starker Vermittler zwischen den Engländern und den Japanern und hilft dem Publikum, dieses gewalttätige und oft verwirrende Verhalten seiner Entführer zu verstehen.

Kapitän Yonoi (Ryuchi Sakamoto) zeigt uns das ehrliche, verständnisvolle und unkomplizierte Gesicht des gebildeten japanischen Offiziers unter diesen schwierigen Umständen. Sergeant Gengo Hara (Takeshi Kitano) hilft uns, den eher formellen, fehlgeleiteten, traditionellen Unteroffizier zu verstehen, dessen Parallele unser eigener "Sergeant Major" oder "Drill Sergeant" ist.

Die Krise des interkulturellen Verständnisses wird durch die Ankunft eines britischen Soldaten eingeläutet, der sich versehentlich dem japanischen Ideal des Heldentums anpasst - Major Jack Selliers (David Bowie). In Selliers muss sich sogar Captain Yonoi aufsetzen und aufpassen. Ein sehr britischer Sinn für "Fairplay" wird irgendwie paradoxerweise erzeugt.

Es ist nicht schwer, die offensichtlichen Popstars in diesem großartigen Film zu ignorieren, dessen Schwung und Konzentration uns unaufhaltsam dazu bringt, uns den schmerzhaften Konflikten unserer Eltern oder Großeltern zu stellen, weil wir nicht anders können, als die scharfen Emotionen zu spüren, die dadurch hervorgerufen werden.

Wie schwer es ist, die gnadenlose Hinrichtung des gewalttätigen Sgt Hara zu ertragen, wenn wir wirklich verstehen, wie sanftmütig er es akzeptiert und warum.

Und was für ein großes Glück, dass Ryuchi Sakamoto ein so eindringliches musikalisches Thema für den Film hätte schreiben können ... während er nur für die Schauspielerei bezahlt wurde!
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Kalle Gentilhomme

Ein ausgezeichneter Film. Die Beziehung zwischen Celliers und Yonoi brachte mir fast Tränen in die Augen. Die Tiefe und das Gefühl des Films haben mich enorm bewegt, besonders die letzten Szenen.

Der einzige Teil, an dem ich nicht besonders interessiert war, war natürlich Bowie als Schuljunge - das war einfach seltsam.

Der Film insgesamt war jedoch überaus gut, und Bowie hat sich selbst übertroffen. Ich bin kein großer Fan seiner Filme, aber hier wurde er Schauspieler.

Ich habe es zu Weihnachten gesehen, und es hat es wahrscheinlich für mich geschafft - die Szenen des Essens der Blume, 'Frohe Weihnachten' und die letzte Szene zwischen Yonoi und Bowie
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Goodrich
Ich muss den Rezensenten begrüßen und unterstützen, der diesen Film 10/10 gibt und der der Meinung ist, dass der aktuelle Durchschnitt von 6.9 das Ergebnis vieler Menschen sein muss, die nicht bis zum Ende zuschauen. Ich denke, es ist das Ergebnis vieler Zuschauer, die die Kunst, Subtilität und zutiefst UNnationalistische Botschaft nicht schätzen. In einem Land voller Jingoismus wird die Botschaft, dass niemand "Recht" hat, wenn er Krieg führt (und insbesondere Gräueltaten begeht), nicht besonders beliebt sein. Nachdem ich drei Jahre in Japan gelebt habe, kann ich verstehen, wie amerikanische (und tatsächlich westliche) Unabhängigkeit und Vertrauen als Arroganz und Ethonozentrizität wahrgenommen werden können (und manchmal sogar sind).

Der Film zeigt, was es bedeutet, menschlich und ängstlich zu sein. Es wird untersucht, wie Scham und Feigheit die meisten Männer mit edlem Herzen verfolgen. Es zeigt, dass unsere Gemeinsamkeiten zweifellos mächtiger und realer sind als unsere vorübergehenden Unterschiede. Es zeigt, wie dumm der Mensch sein muss, um die Schrecken der Kriegsführung aufrechtzuerhalten und seine Seele zu schädigen, indem er Macht einsetzt, um andere zu verletzen.

Es ist eine 10/10 in meinem Buch, aber realistisch gesehen, wenn die meisten Leute zustimmen würden, gäbe es für diese Mühle kein Mahlgut.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Darryn Reinschmidt

** SPOILER UNTEN **

Angetrieben von Ryuichi Sakamotos exquisiter Partitur ist "Merry Christmas Mr Lawrence" ein seltsamer und launischer Film, der die Spannungen zwischen Selbst und Gruppe, Männlichkeit und Weiblichkeit sowie Spiritualität und Materialität untersucht. alles im eigentümlichen Kontext eines Kriegsgefangenenlagers des Zweiten Weltkriegs. Der Film dreht sich um zwei Männerpaare. Das erste Paar, das wir treffen, ist Colonel John Lawrence und Sargeant Gengo Hara. Lawrence und Hara repräsentieren die pragmatischeren, irdischeren Anliegen. Sie kümmern sich um die körperlichen Bedürfnisse der Männer im Lager, und durch ihre Verhandlungen untereinander geschieht der Großteil der Kommunikation. Lawrence spricht ziemlich fließend Japanisch, und er ist es, der die wirkliche Verantwortung für das Wohlergehen seiner Mitgefangenen übernimmt und alternativ darum bittet und verlangt, dass sie gepflegt werden. Hara vertritt die Interessen der Japaner. Er ist hart aber nicht sadistisch? Er lebt einfach das Leben eines Soldaten und ist nicht von existenzieller Angst geplagt. Er ist neugierig auf die Engländer, findet sie aber meistens etwas inkonsistent und verwirrend. Lawrence ist etwas philosophischer und hat sich bemüht, die japanische Weltanschauung oder zumindest die Aspekte davon, die er enthüllt hat, zu verstehen. Beide Männer sind fest geerdet? Ihre letzten Sorgen sind das Geschäft des Krieges, das Hier und Jetzt.

Das zweite Paar besteht aus dem englischen Major Jack Celliers und seinem japanischen Amtskollegen Captain Yonoi, die sich mit spirituelleren Angelegenheiten beschäftigen. Sie sind beide Männer, die stark von ihren Erinnerungen betroffen sind. Interessanterweise werden diese beiden überaus männlichen Figuren, die sich der Folter widersetzen und sich selbst strenge körperliche Disziplin auferlegen, von zwei körperlich empfindlichen Schauspielern gespielt, besser bekannt als Musiker? David Bowie und Ryuichi Sakamoto. Entgegen den Erwartungen werden die sentimentaleren Charaktere Lawrence und Hara von den traditionell maskulin aussehenden Schauspielern Tom Conti und Takeshi Kitano gespielt. Die körperliche Schönheit von Bowie und Sakamoto unterstreicht wirklich ihre überirdischen Qualitäten. Celliers und Yonoi sind sehr magnetisch und inspirieren die Loyalität ihrer Männer, aber sie haben auch eine seltsame, intensive Beziehung zueinander. Yonoi ist ganz offen fasziniert von Celliers und scheint das Gefühl zu haben, dass Celliers eine besondere Bedeutung für sein Schicksal hat. Obwohl Celliers fürchterlich privat und distanziert ist, liest er Yonois Stimmungen und Wünsche mit der Präzision, die nur entstehen kann, wenn er sehr eng mit ihm abgestimmt ist.

Interessanterweise ist der Film völlig frei von Frauen. Dies kann auf subtile Weise zu dem fast sexuellen Spannungsgefühl zwischen Yonoi und Celliers beitragen, obwohl diesbezüglich überhaupt nichts explizites ist. Beide Männer haben einen inneren Kampf mit dem Gefühl, Menschen in ihrer Nähe gescheitert zu haben? Celliers sagt in Bezug auf seine Misshandlung seines kleinen Bruders in jungen Jahren, dass er ein Experte für Verrat ist. Der Film gibt seinen Erinnerungen an seinen Bruder viel Raum (sie erinnern mich sehr an die Szenen in "Wild Strawberries", in denen Isak Borg einschläft und von einem Haus seiner Jugend träumt). In dieser seltsamen und mehrdeutigen Sequenz erfahren wir, dass Celliers, deren nahtlose Perfektion und Verachtung Yonoi abwechselnd verzaubern und verärgern, privat gequält und selbstverletzend sind. Der Film macht nicht klar, was tatsächlich passiert ist, und dies ist vielleicht angemessen, denn im Gedächtnis ist es oft schwierig, sicher zu sein, was unsere Handlungen für uns selbst und für andere bedeuteten. Yonois parallele Erfahrung, mit seinen Mitsoldaten nicht an einem Selbstmordpakt teilgenommen zu haben, wird nicht im Detail behandelt, aber es ist klar, dass er in Celliers eine Art verwandten Geist erkennt und am Boden zerstört ist, wenn er in einem Schlüssel ist Szene weigert sich Celliers, gegen ihn zu kämpfen. Wie jemand, der von der Weigerung eines Liebhabers, sich zu engagieren, niedergeschlagen wird, ist Yonoi von dieser Ablehnung völlig erschüttert.

Obwohl beide Männer Führer sind, spürt man, dass ihre Anliegen letztendlich äußerst individuell sind. Sie sind besessen von sich selbst, von ihrem eigenen Schicksal. Im Gegensatz dazu sind Lawrence und Hara die Verwalter ihrer Gefährten. Hara kann streng sein, aber er ist nach seinen eigenen Vorstellungen nicht unfair. Er hat sich damit abgefunden, die Regeln zu befolgen, die ihm seine Position als Soldat und Mitglied der japanischen Gesellschaft vorschreibt. Lawrence ist ebenfalls eng in das Leben des Lagers involviert und in das, was er für richtig hält. Er macht einige Versuche, die Japaner zu verstehen, aber ist er wirklich erfolgreich? Versteht er jemals wirklich, warum Hara tut, was er tut, oder wie Yonoi von Celliers besessen ist? Letztendlich ist Lawrences Verständnis oberflächlich. Er kann erraten, wie sich der japanische Kapitän verhalten wird? Zum Beispiel weiß er, dass Yonoi sich zusammen mit den Gefangenen fasten wird, damit sie alle geistig gestärkt werden können, aber hat er wirklich ein tiefes Verständnis dafür, warum? Dieser Film ist überraschend emotional packend, zum großen Teil unterstützt von Sakamotos wunderschöner Musik, die es schafft, gleichzeitig ätherisch, traurig und inspirierend zu sein. Für einen Kriegsfilm gibt es überraschend wenige Szenen von "Action"? Die Aktion ist sehr intern. Dies ist äußerst effektiv. Der Film ist auch voll von auffallend schönen Bildern, die bei Ihnen bleiben werden, wie wenn Celliers trotzig eine leuchtend rote Blume isst. Klischees werden vollständig vermieden, und dies ermöglicht es dem Betrachter, sich wirklich mit den Charakteren zu verbinden. Sehr empfehlenswert.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Mecke Palomaki

Als Kinder sind wir von Bildern durchdrungen. Von der Farbe der Herbstblätter bis zur verblassten Farbe des Lieblingspullovers Ihrer Großmutter prägen sich diese Bilder in Ihr Gehirn ein. Wenn man in einer visuellen Kultur lebt, kann man nicht anders, als dass Fernsehen und Filme bleibende Eindrücke hinterlassen. In den frühen 1980er Jahren, als ich in Bugs Bunny, He-Man, Star Wars und Indiana Jones verliebt war, habe ich mit meinem Vater eine Reihe von Filmen gesehen. Ich kann mich noch gut an Szenen aus Samuel Fullers The Big Red One und Stuart Rosenbergs Brubaker erinnern. Die Szene in Merry Christmas, Mr. Lawrence, in der David Bowie bis zum Kinn im Sand vergraben ist, ist eine jener Szenen, die mir etwa zwanzig Jahre lang in Erinnerung geblieben sind, bevor ich ihre Quelle erfuhr.

In einem javanischen Kriegsgefangenenlager, Frohe Weihnachten, geht es Herrn Lawrence hauptsächlich um den Menschen und seinen Kontakt mit dem Anderen. Doch wer wird im Film tatsächlich als der Andere betrachtet? Werden die britischen, dänischen oder neuseeländischen Soldaten als die Anderen betrachtet, weil sie gefangen gehalten werden, oder werden die japanischen Soldaten, die Entführer, als die Anderen betrachtet, weil ihre Handlungen die westlichen Militärs mystifizieren? In diesem Miasma der Verwirrung steht Oberst John Lawrence, ein Brite, der fließend Japanisch spricht und sich mit der japanischen Kultur auskennt und zwischen Loyalität gegenüber seinen Mitgefangenen und Beziehungen zu Kapitän Yonoi, Sakamoto Ryuichi und Sgt. Hara Gengo, Kitano Takeshi.

Als Vermittler zwischen beiden Seiten versucht Lawrence, den Frieden zwischen Yonoi und dem Leiter der Gefangenengruppe Cpt zu wahren. Hicksley. Mit dem gewalttätigen Hara, der sowohl Gefangene als auch seine eigenen Männer gnadenlos schlägt, ist der Frieden jedoch bestenfalls schwach.

Die Dinge im Lager ändern sich wirklich mit der Ankunft von Maj. Jack Celliers, David Bowie, dem Yonoi ein wenig Glanz verlieh, als der erstere vor Gericht stand. In der Hoffnung, dass Celliers den feindlichen Hicksley ersetzen können, kümmert sich Yonoi sorgfältig um das Wohlergehen des Mannes, aber Celliers hat andere Ideen.

Oshimas Film war der erste japanische Kriegsfilm, der größtenteils aus westlicher Sicht erzählt wurde. Einige der besten Szenen im Film waren zwischen Lawrence und Hara. Als Feinde haben beide Männer einen missbilligenden Respekt voreinander. Hara hält Lawrence für einen guten Soldaten und fragt sich, wie der schlaksige Mann die Schande ertragen kann, ein Gefangener zu sein. Lawrence erwidert, dass er und die anderen westlichen Soldaten auf den Tag warten, an dem sie wieder kämpfen können. Hara zuckt die Achseln und gibt an, dass er sein Leben bereits seinem Kaiser gegeben hat und Lawrence zurückgibt, dass Sie noch nicht tot sind. Das zwischen Hara und Lawrence am Ende des Films gesehene ist wirklich wunderbar.

Mr. Lawrence wurde von Sakamoto, Merry Christmas, wunderschön eingespielt und ist ein einzigartiges Werk in den Annalen des japanischen Films. Wenn man sich mit Themen wie dem Anderen von beiden Seiten befasst, fragt man sich, ob wirklich Harmonie erreicht werden kann, aber mit seinen Darstellungen von Freundschaften, die sich aus Gewalt und Hass entwickeln, zeigt der Film, dass diese Hindernisse überwunden werden können, selbst wenn die Kosten hoch sind .
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Laverne Fenceroy
Ich habe diesen Film gesehen, nachdem ich ein ziemlicher Takeshi 'Beat' Kitano-Fan geworden war, und wollte einige seiner früheren Arbeiten sehen. Wie sind so viele fantastische Auftritte so unbemerkt geblieben? Was zur Hölle ist 1983 bei den Oscars passiert? Dieser Film ist nicht nur wegen Kitanos gruseliger Leistung als Sgt.Hara erstaunlich, sondern Bowie macht es auch großartig, da Celliers und Tom Conti zu gut sind, um ihn zu verpassen. Die Geschichte ist sehr nervig und manchmal ziemlich verstörend, aber sehr echt und schön. Die Geschichte, die ich denke, ist etwas sehr Originelles aus anderen Filmen des Zweiten Weltkriegs und gibt ein besseres Beispiel für den Triumph des menschlichen Geistes an einem so engen, gewalttätigen Ort als jeder andere Kriegs- / Gefängnisfilm. Die letzte Szene mit Conti und Kitano ist genug Für leicht fließende Tränen ist die Freundschaft, die zwischen ihnen beiden gewachsen ist und zu wissen, dass Hara sterben wird, so herzzerreißend. Ähnlich wie John Coffey in "The Green Mile" und Aileen Wournos in "Monster". Es ist ein großartiger Moment des Kinos. Nagisa Oshimas Regie ist einfach perfekt. Sehen Sie auch 'Gohatto'again mit Takeshi Kitano. Alles in allem ist dieser Film wunderschön. 2/10.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Audrit Desper
Ein außergewöhnlicher Film. Ich habe das vor zwanzig Jahren gesehen (habe es bald danach dreimal gesehen), aber bis heute Abend zehn Jahre lang nicht gesehen. Es hat mich jetzt genauso bewegt wie damals, als ich so viel unschuldiger und romantischer und empfänglicher für Gefühle war. Ich bin jetzt härter und weit weniger verzeihend, aber das heute Abend zu sehen hat mich unermesslich bewegt. Bowies Performance trotzt dem Glauben an seine Komplexität und Tiefe und die gesamte Produktion ist geprägt von schwer zu ergründenden Schichten von Sexualität, Stress und Leiden und von wahrscheinlich anständigen Männern, die vom Krieg gequält werden und Gefangene und Entführer sind. Ein Albtraum, den Sie und ich aufgrund der Opfer dieser Generation niemals erleben durften. (Es ist bald auf DVD erhältlich. Buchte eine Kopie auf Play.com)

Wo steht dieser Film in den ganz Großen und warum war ihm die Geschichte so gleichgültig? Und warum der dürftige Durchschnitt von 6.9? Was ist los?
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Andria Rocquemore
Dies müsste einer der besten Kriegsfilme sein, die sich mit der menschlichen Seele befassen. Auch der einzige, der sich mit Homosexualität befasst. Die hauptsächlich von Japanern produzierte Produktion lässt mich wundern, dass sie wirklich verstehen, was während des Krieges passiert ist und wie brutal sie sind. Das Casting, die Fotografie und die Regie machen es zu einem Meisterwerk, das alle modernen Kriegsfilme beschämt.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Semela Waldall

David Bowie erscheint auf dem Cover dieses Films, obwohl er eine der kleineren Hauptrollen hat. Nachdem Sie den Film gesehen haben, stellen Sie seine Anwesenheit dort nicht mehr in Frage. Seine Leistung ist großartig. Achten Sie auf das zurückhaltende Verhalten in Bezug auf die Blume.

Dieser Film ist unvergesslich wegen einer enormen Besetzung (einschließlich Jack Thompson - der immer wieder in Kriegsfilmen auftaucht) und eines wunderbaren Soundtracks von Ryuichi Sakamoto, der auch im Film auftritt. Der Soundtrack fängt das Dschungelgefühl ein, gepaart mit japanischen Stimmungen. Verbotene Farben (Lied) sind dafür bekannt, dass sie mir Gänsehaut verursachen.

Sehr viel, kein durchschnittlicher Kriegsfilm, _Merry Christmas Mister Lawrence_ ist ausgezeichnet, weil er die Beziehung zwischen Entführer und Gefangenem, Sieger und Besiegten darstellt. Es ist ein Film über menschlichen Geist und Liebe unter gefährlichen Umständen! Es ist ein Film über Disziplin und Ehre, insbesondere die unterschiedliche Art und Weise, wie diese wahrgenommen werden.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Kingston

Es ist 1942 in einem japanischen Kriegsgefangenenlager in Java. Sgt. Hara ist eine sadistische Wache, die die Bereitschaft der Gefangenen, Scham zu akzeptieren, nicht verstehen kann. Der britische Offizier Col. John Lawrence ist der japanisch sprechende Anführer der Gefangenen. Lagerkommandant Capt. Yonoi tritt dem Kriegsgericht von Maj. Jack Celliers (David Bowie) bei, weil er einen einheimischen Aufstand gegen die Japaner angeführt hat. Celliers wird als Kriegsgefangener eingestuft und Yonoi interessiert sich für ihn.

Dies sind vier überzeugende Charaktere. Tom Conti ist solide. Ryuichi Sakamoto ist interessant. Takeshi Kitano ist absolut brillant. David Bowie liefert eine Quecksilberleistung. Ich möchte, dass die Handlung größer und intensiver wird. Es ist auch ein bisschen lang und schlängelt sich in der zweiten Hälfte. Ich liebe die letzten Szenen mit Hara und Lawrence.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Tranquada Jessick

Frohe Weihnachten Herr Lawrence zeigt die Japaner nach dem Zweiten Weltkrieg und ihre britischen Gefangenen. Der Krieg hatte viele Konsequenzen, nicht nur aus materialistischer Sicht, sondern auch aus japanischen Traditionen. Die japanische Verwestlichung und die Anpassung daran ist das Hauptthema dieses Films. Die britische Zivilisation und die Traditionen der Japaner sind der Ursprung des Humors und des Konflikts. Ungeachtet kultureller Unterschiede teilen Japaner und Briten meiner Meinung nach immer noch ähnliche Werte und sind in gewisser Weise gleich. Commando Major Jack Celliers (David Bowie) ist ein Brite, der jetzt von japanischen Streitkräften im Kriegsgefangenenlager unter der Aufsicht des idealistischen jungen Lagerkommandanten Kapitän Yonoi (Ryuichi Sakamoto) gefangen genommen wird. Yonoi ist von der ehrenwerten Position von Celliers während seines Prozesses angezogen und ich denke auch von seinen körperlichen Merkmalen. Yonoi respektiert ihn als Gefangenen und behandelt ihn mit Würde, aber das ist nicht gegenseitig. Celliers hingegen nutzt diese Situation aus, weil er Yonois Zuneigung zu ihm kennt. Er beginnt zum Beispiel, britische Lieder zu singen, was die anderen Soldaten auch zum Singen bringt; bringt ihnen Brot, während sie nicht essen dürfen usw. Dies ist keine Trostsituation für Yonoi und er ist besonders vor seinen Soldaten verlegen. Einer von ihnen sagte zu Yonoi: "Er ist ein Teufel. Er wird deinen Geist zerstören", und dann tötete sich der Soldat. Die einzige Lösung in dieser Situation war, Celliers loszuwerden. Yonoi trägt ihn lebendig und lässt ihn dort bis zu seinem letzten Atemzug. Der denkwürdigste Moment ist, als Yonoi mit einem Messer auf Celliers Kopf zugeht und ihm einige Haare abschneidet. Ich dachte in diesem Moment, er würde Cellier töten, weil ich dachte, er wollte ihn nicht leiden sehen; es war zu viel für Yonoi. Er schnitt jedoch nur ein paar Haare von Celliers ab. Am Ende ändern sich die Positionen. Die japanischen Kommandeure stehen nun unter der Herrschaft der ehemaligen britischen Gefangenen. Briten mit ihrem Verhalten gegenüber Japanern überlebten in diesem japanischen Kriegsgefangenenlager. Anpassung funktioniert manchmal, wenn der Rest zu scheitern scheint.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Zucker Riosmaldonado

Es ist so etwas wie eine Weihnachtstradition von mir geworden, bis 3 Uhr morgens zu warten, um Frohe Weihnachten zu feiern, Mr. Lawrence, eine, von der ich hoffe, dass sie fortgesetzt wird, obwohl ich jetzt die DVD habe.

Es ist ein wirklich exzellenter Film, der auf den gleichermaßen zum Nachdenken anregenden Büchern basiert: The Seed and the Sower und The Bar of Shadow von Sir Laurens van der Post.

Die Handlung ist einfach genug - ein englischer Kriegsgefangener (Mr. Lawrence) ist das Auge, durch das der japanische Kriegsgefangenenlager in seiner brutalen Einfachheit gesehen wird. Er zeichnet die im Lager entstandenen Beziehungen auf, insbesondere zwischen ihm und Sergent Hara sowie zwischen dem Samurai-Kapitän Yonoi und Major Jack Celliers.

Die Beziehungen werden perfekt gehandhabt - die unangenehme Position von Lawrence und Hara, die sich trotz keiner Sprachbarriere nicht vollständig verstehen können, und das perfekte Verständnis von Celliers und Yonoi, deren Gefühle physische Formen überschreiten und in ein spirituelleres Reich eintreten - ein Treffen von Seelen. Dies mag von Gott verboten, grob sentimental oder schlimmer romantisch klingen. Dieser Film ist nichts dergleichen. Von einer erschütternden Selbstmordversuchsszene bis zum endgültigen Ende von Celliers wird die Welt mit Zynismus und Mitgefühl betrachtet und es wird verstanden, dass die Dinge nicht immer so eindeutig sind, wie sie scheinen.

Das Schauspiel ist hervorragend. Tom Conte als Mr. Lawrence, die Titelfigur, ist weltmüde und müde, beschuldigt, ein japanischer Sympathisant zu sein, und schafft es dennoch, eine Leistung zu erbringen, auf die man stolz sein kann. David Bowie ist extrem ätherisch - eine Skelettfigur, die beweist, dass er handeln kann, sein Verständnis für den Charakter war großartig. Ryuichi Sakamoto, der den Filmen ebenfalls eine hervorragende Punktzahl liefert, zieht Tränen als Kapitän, dessen Sehnsucht nach Ehre von seinen Gefühlen für Celliers und seinem Lebensweg verdreht wird. Takeshi 'Beat' Kitano ist hier in einer seiner frühesten Rollen, und bei Gott können Sie sehen, warum er es groß getroffen hat! Wenn Sie eine wirklich wunderbare Geschichte von Leiden und Erlösung wollen, suchen Sie nicht weiter als hier.

Ich habe es 10 Sterne gegeben.
Datum der Überprüfung 02/20/2020
Chesnut Pourchot

Auf seine eigene Weise ist MCML ein ebenso interessanter Blick auf die japanische Psyche des Zweiten Weltkriegs wie Shogun aus einer Zeit vor mehreren hundert Jahren. Viele der gleichen Themen wie in anderen Filmen des Zweiten Weltkriegs, wie beispielsweise Bridge on the River Kwai, werden untersucht. Aber die Japaner werden in einem ausgewogeneren Licht dargestellt und nicht nur als unergründliche Barbaren. Bowies Arbeit ist ebenfalls faszinierend und spiegelt eine schauspielerische Fähigkeit wider, die Sie vielleicht nicht vermuten. Ohne hier irgendwelche Spoiler einzuspritzen, ist dies kein Actionfilm. Es ist das Porträt eines psychologischen Kampfes, der zwischen Männern von Integrität auf entgegengesetzten Seiten eines Konflikts geführt wird. Es hält sehr gut für einen zwanzig Jahre alten Film. Verpassen Sie es nicht.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Ditter Vitullo

Ich erinnerte mich, diesen Film gesehen zu haben, als ich jünger war, und er hat mich sehr beeinflusst. Nun, ich habe es kürzlich noch einmal gesehen und es hat nichts von seiner Kraft verloren.

Das Schauspiel im Film ist angemessen, ohne jemals großartig zu sein (die bemerkenswerte Ausnahme ist Tom Conti, der in seiner Rolle als missverstandener Titelcharakter fantastisch ist).

Der Film geht jedoch über die Schauspielerei hinaus und sobald Sie in die Atmosphäre und den Realismus verstrickt sind, werden Sie keine schauspielerischen Mängel mehr bemerken.

Der Film muss eine der genauesten Darstellungen der menschlichen Natur in einem Krieg sein. Es hat eine Vielzahl von Charakteren, aber keiner von ihnen wird zur Karikatur. Es versinkt sicherlich nicht in der guten gegen die böse Denkweise, die viele Kriegsfilme haben.

Die Gewalt ist anschaulich und schockierend, obwohl der viszerale Realismus von Spielbergs späteren Kriegsfilmen fehlt.

Das Ende des Films wirkt sich auch nach wiederholten Besichtigungen immer noch auf mich aus. Ich muss noch ein oder zwei Klumpen, um auch jetzt noch nicht zu weinen.

Insgesamt empfehlenswert für alle, die Interesse an einem nicht stereotypen Film über Krieg haben. Nichts für schwache Nerven.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Stefano Teahan

Hier sind Auszüge aus einer Studie, die ich als Student über MCML gemacht habe. Ich wünsche mir, dass einige der Punkte, die ich unten entwickle, einige Elemente des Films besser verstehen. Es ist besser, den Film vor dem Lesen anzusehen, obwohl der erste Absatz als Einführung in MCML gelesen werden kann.

Nur wenige Werke führen eine ausgewogene Vision des Konflikts im Pazifik ein, der die Alliierten während des Zweiten Weltkriegs gegen die japanischen Streitkräfte stellte. Es ist nicht so häufig, dass sich ein japanischer Filmregisseur mit dem befasst, was in Japan immer noch ein kritisches Thema ist. MCML basiert auf einem Roman von Sir Laurens van Der Post, einem südafrikanischen Anthropologen, der während des Zweiten Weltkriegs in der britischen Armee diente. Regisseur Nagisa Oshima hat viele Änderungen am Originalmaterial vorgenommen. Van Der Post schrieb einen halbautobiografischen Roman, in dem seine Kriegserinnerungen mit seiner Erfahrung in Japan und seinem ethnologischen Hintergrund verschmelzen. Oshima hat die meisten seiner Lieblingsthemen in den Film aufgenommen; Er fand in dem Roman das Material, um traditionelle japanische Werte in Frage zu stellen und sie der westlichen Ideologie entgegenzusetzen, und sein Film löst sich von seiner Quelle, aber auch von jedem bestimmten Filmgenre. "The Seed and the Sower" und MCML sind bemerkenswert, weil sie eine Vielzahl von Themen präsentieren, die die Interessen ihrer Autoren und einige der Themen widerspiegeln, mit denen sie sich in ihrer Karriere befasst haben.

MCML befasst sich mit Menschen, die unter künstlichen Umständen vom Rest der Welt isoliert sind. Da Oshimas Arbeit einem psychologischen Drama näher steht als dem Genre des Kriegsfilms, hat er offensichtlich die Einheit des Ortes bevorzugt, um sich auf eine kleine Gruppe von Charakteren zu konzentrieren. Die Handlung spielt in einem ganz bestimmten Kontext (XNUMX. Weltkrieg), als Großbritannien mit seinen Verbündeten und Japan in Asien direkt gegeneinander kämpften. Die Opposition zwischen den Asiaten und den Westlern ist ein Zusammenstoß gegen Kolonialreiche, Rassen und Kulturen. Keine der Hauptfiguren ist in seiner Heimat oder verteidigt sie direkt. Java (eine niederländische Kolonie) ist eine Art Niemandsland, in dem die Briten um den Schutz ihrer Kolonien kämpften und in dem die Japaner um die Ausweitung ihrer Eroberungen kämpften, daher die Konfrontation zweier Kolonialreiche. Die Anwesenheit koreanischer Wachen ist ein weiterer Hinweis auf die japanische Expansion in Südostasien. Oshima gab De Jongs Vergewaltiger (Kanemoto) einen japanischen Namen, was auf den Versuch anspielt, Koreas einheimische Kultur und ihre nationalen Besonderheiten auszulöschen. Er gibt daher Einzelheiten zu den japanischen Kolonialisierungsverfahren (Einfuhr billiger Arbeitskräfte, Verweigerung lokaler Kulturen, Propaganda ...), doch bleiben solche Elemente immer im Hintergrund der Hauptaktion. Ein wiederkehrendes Thema in einigen von Oshimas Werken ist das Schicksal Koreas während des Zweiten Weltkriegs und die Methoden, mit denen die japanische kaiserliche Armee koreanische Soldaten ausnutzt.

Homosexualität ist ein Schlüsselelement, viel wichtiger als in "The Seed and the Sower". Das Kriegsgefangenenlager ist eine rein männliche Welt, in der die meisten Impulse unbewusst sind. Demütigung spielt in den meisten Beziehungen zwischen den Gefangenen und ihren Gefangenen eine wichtige Rolle. Daher ist es nicht wirklich überraschend, dass es in der «Geschichte in der Geschichte» über Celliers 'Jugend auch um Demütigung geht. Der Film handelt vom Verlust der Würde, nicht nur vom Verlust der Ehre. Ein weiteres wiederkehrendes Thema ist latente Homophobie. Kanemoto und sein Opfer De Jong sind zwei unterdrückte Charaktere. Als koreanischer Soldat wendet sich Kanemoto gegen einen der Gefangenen. De Jong ist eine Art Sündenbock, der körperliche und moralische Demütigungen ertragen muss. Es gibt eine Parallele zwischen ihm und Celliers jungem Bruder, der der andere Sündenbock des Films ist (in der Rückblende geht es um das Mobbing des Jungen). Die Geschichte von Kanemoto und De Jong bezieht sich in der Tat auf Celliers und seine Beziehung zu Yonoi. De Jong und Celliers müssen verschwinden, damit die vorherige Ordnung wiederhergestellt werden kann, so wie das Opfer eines Sündenbocks angeblich Frieden und Ordnung zurückbringt. Kanemoto und Yonoi machen sich beide auf den Weg zur Katastrophe, sobald sie zu weit gehen. Yonois Haltung deutet darauf hin, was passieren kann, wenn die Faszination für Westler zu stark ist. Natürlich betrifft der homosexuelle Subtext hauptsächlich Celliers und ihn. Um die beiden Charaktere zu spielen, wählte Oshima bewusst zwei Rockstars (Bowie und Sakamoto), die beide androgyne Eigenschaften haben. Sakamoto benannte das Musikthema "Forbidden Colors" nach dem Titel eines Romans, der 1951 vom japanischen Schriftsteller Mishima veröffentlicht wurde ("Forbidden Colors" handelt genau von einem jungen Homosexuellen und seinen Beziehungen im Nachkriegs-Tokio. Der Titel des Werks ist auch ein Anspielung auf die Farben, die der Kaiser Japans und seine Familie einst tragen durften und die den einfachen Menschen verboten waren, ein Hinweis auf die traditionellen Werte Japans und ihr Verschwinden nach dem Zweiten Weltkrieg. Yonoi als Charakter kann als Metapher für das moderne Japan angesehen werden, das von westlichen Lebensstilen und Werten angezogen wird. Celliers ist sowohl eine Folie als auch ein Spiegel, sein Feind und sein Doppelgänger mit einem parallelen Schicksal. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum der japanische Offizier am Ende des Films zum Scheitern verurteilt ist, ein Unterschied zu Van Der Posts Roman, in dem Yonoi sieben Jahre Gefängnis überlebt. Yonois Verhalten verurteilt ihn - ein weiterer Hinweis auf Mishimas Werke, in denen Eros und Thanatos oft miteinander verwandt sind. Die Moral von Celliers ist auch nicht sehr klar. Seine Ankunft wird durch Haras sarkastischen Kommentar angekündigt: «Noch ein Homosexueller». In der Szene, in der Celliers und Lawrence durch die Wand ihrer Zellen miteinander sprechen, als Einführung in seine eigene Erzählung, die nach Lawrences Darstellung seiner Liebesbeziehung mit einer mysteriösen Frau (der einzigen im Film erwähnten heterosexuellen Beziehung) entsteht, erklärt Celliers dass er nicht viel Erfahrung dieser Art hat, seine Worte sind ziemlich vage.

MCML wirft auch Fragen zur Natur des Krieges auf, darüber, was Menschen zu Freunden oder Feinden macht usw. In diesem eindringlichen Film gibt es viel zu genießen, gut gespielt, gut gerichtet, mit einer unvergesslichen Punktzahl. Ganz in der Nähe eines Meisterwerks.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Martynne

Als dieser Film zum ersten Mal herauskam, erinnere ich mich, dass die Filmkritiker sehr scharf auf David Bowies anscheinend "distanzierte" Leistung waren. Tatsächlich zeigte er die Fähigkeit, wirklich tief in eine komplexe emotionale Grube einzutauchen, um eine unglaublich beobachtbare Leistung zu erzielen. Darüber hinaus ermöglicht das Casting von Bowie "gegen Typ", dass man in Jack Cellier mehr sieht als den typischen ruhigen britischen Kriegshelden mit einer tragischen Vergangenheit. Nur weil er von Bowie gespielt wird, fügt er einen notwendigen Lack der Mysteriösität hinzu und beseitigt die Möglichkeit des Klischeespiels.

Ryuichi Sakamoto war in ähnlicher Weise in der Lage, seine Pop-Ikonen-Persönlichkeit vollständig in eine äußerst überzeugende Darstellung eines ehrenwerten, aber beschädigten japanischen Armeeoffiziers zu fassen. Meiner Meinung nach ist dies eine der größten Aufführungen eines japanischen Schauspielers in einem englischsprachigen Film. Szenen zwischen Bowie und Sakamoto sind selten, aber das Warten lohnt sich.

Takeshi Kitano (berühmter japanischer Komiker "Beat" Takeshi, in jüngerer Zeit ein bekannter Regisseur) tritt brillant als typisch brutaler Feldwebel auf und zeigt dann erfolgreich, dass selbst dieser Charakter nicht wirklich schlecht ist: Er hat Sinn für Humor; Er hat eine Familie, die ihn vermisst.

Tom Conti gab eine seiner besten Filmaufführungen als äußerst menschlicher Verbindungsoffizier, den Mr. Lawrence des Titels. Jack Thompson macht den bluffigen britischen Offizier (als Australier übertreibt er vielleicht den Akzent "Jetzt sieh mal!" Ein wenig) - und dann, als er sich einer summarischen Hinrichtung gegenübersieht, stößt er einen erschütternden, zitternden Schrei aus, der das Ganze zeigt Zusammenbruch seiner steifen Oberlippe.

Es kann schwierig sein, genau zu "verstehen", worum es in diesem Film geht - Cellier und sein buckliger Bruder? Lawrence versucht, den Frieden zu bewahren, bis alle seine besten Bemühungen zu seinem eigenen Tod führen, und wie geht er damit um? Die Beziehung zwischen Cellier und Yonoi? Der Punkt ist, dass es als Film wirklich keine Rolle spielt. Es ist ein Schauspielerfilm, und das Beste ist, nur die brillanten Darbietungen zu sehen.
Datum der Überprüfung 02/21/2020
Sewole Spera

Frohe Weihnachten Mr. Lawrence ist eines dieser typischen Juwelen, die man nicht so oft sieht, weil sie fast oder sehr oft unterschätzt werden. Ich benutze den typischen Ausdruck, weil es sehr ähnlich ist, einen Nicht-Mainstream-Film wie diesen zu unterschätzen.

Die Geschichte spielt in Indonesien im Zweiten Weltkrieg und erzählt die Geschichte einiger britischer Soldaten, die in einem japanischen Lager für Kriegsgefangene unterwegs sind.

Es gibt uns einen Einblick zwischen dem wütenden Lager der britischen Soldaten mit ihren japanischen Wachen. Es erzählt die Geschichte des gefangenen Bürgermeisters Jack Celliers, eines rebellischen und konfrontierenden Individuums. Es erzählt die Geschichte des Gefangenen Kolonel John Lawrence, der versucht, Brücken zwischen den beiden Kulturen zu schlagen, die immer wieder kollidieren. Es erzählt die Geschichte des Gefangenenlagerführers Captain Yonoi, der sich bemüht, die Dinge mit Verständnis für seine Gefangenen reibungslos zu führen, aber durch die Ankunft von Bürgermeister Jack Celliers unter Druck gesetzt wird und eine ganz neue Seite des emotionalen Verständnisses entdeckt. Es erzählt die Geschichte der Gemeinde Seargant Hara, die die Gefangenen nicht verstehen will und sie lieber hinrichten möchte, als sie hier zu haben.

Diese 4 Hauptfiguren interagieren auf sehr interessante Weise miteinander und die ganze Geschichte erreicht einen dramatischen Höhepunkt, der ihre Wirkung hinterlässt.

Die Schauspielkunst ersten Grades macht dies zu einem der wichtigsten Dinge, um diesen Film zu sehen. Sowohl die britische Musiklegende David Bowie (As Jack Celliers) als auch die japanische Musiksensation Ryuichi Sakamoto (als Captain Yonoi) haben beide die Hauptrolle in diesem epischen Bild. Für Bowie ist es nicht das erste Mal, dass er auf der großen Leinwand erscheint (Der Mann, der auf die Erde gefallen ist, Der Hunger), aber man kann sagen, dass dies die Rolle ist, für die er in Erinnerung bleiben wird. Ryuichi Sakamoto, der hier debütiert, spielt den Arroganten und hat Kapitän Yonoi niedergeschlagen, und er macht damit keine schlechte Figur. Die Wahrheit ist, dass beide Musiker sehr gut spielen, aber die besten Rollen sind für das Debüt des Komikers Takeshi Kitano (Srgt. Hara Ginko) und des Bühnenschauspielers Tom Conti (John Lawrence), die die Show stehlen. Contis straffer und freundlicher Charakter gibt a Viele sympathische Gesten des Publikums, und Takeshi hat sowohl das Lachen als auch das Weinen (Beobachten Sie die letzte Szene) zur Hand, um einen so lustigen Bastard zu spielen.

Nagisa Oshimas Regie ist stark und er lässt Raum für künstlerischen Einfluss sowohl für die Besetzung als auch für die Crew. Er weiß, was er auch zeigen will, und macht nicht den Fehler, bei Verbrechen, die sein Mitland 1945 begangen hat, zu dramatisch oder zu sanft zu sein. Er bleibt realistisch, was als Profi für diesen Film funktioniert.

Die Kinematographie ist wunderschön, ebenso wie das Set und die Umgebung, aber meistens ist es die Partitur, die Musik von Sakamoto, die den größten Eindruck hinterlässt. Ein großes Plus an allen Fronten und ein absoluter Klassiker in seinem Genre. Ein Muss und muss sehen.
Datum der Überprüfung 02/22/2020
Parette Bergouignan

Wie dieser Film so vergessen wurde, ist eines der großen Geheimnisse der Kinogeschichte. Es ist der beste Film von 1983 (obwohl man wohl argumentieren kann, dass 1983 kein großartiges Jahr für Filme war).

Tom Conti selbst ist ein Schauspieler, den die Leute anscheinend vergessen haben, aber er leistet hervorragende Arbeit, und sein Col Lawrence ist eine seiner besten Leistungen. Bowie, Sakamoto, Thompson ... das ist einfach ein gut dargestellter Film. Und eines der Dinge, die ich wirklich schätze, ist das Mitgefühl für jeden Charakter, Japaner und Briten / Australier. Für mich ist die große Tragödie, die es untersucht, wie mangelndes Verständnis zwischen Ländern und Menschen so viel Tod und Zerstörung verursachen kann. Junge, relevanter kann man nicht sein.

Kombinieren Sie dies mit der Tatsache, dass dies eine der besten Filmmusiken in der Filmgeschichte ist und Sie ein Kinoerlebnis haben, das Sie nicht verpassen sollten.

Das Wort muss definitiv über diesen Film herauskommen. Es ist so frustrierend für mich zu wissen, dass das, was ich hier sage, wahrscheinlich nur von Leuten gelesen wird, die bereits über diesen Film Bescheid wissen. Naja.

Und ja, ich habe am Ende dieses Films geweint. "Frohe Weihnachten, Mr. Lawrence!"
Datum der Überprüfung 02/22/2020
Pompei Dripps

1942 kommt der britische Major Jack 'Strafer' Celliers (David Bowie) in Java im japanischen Kriegsgefangenenlager an und wird einem japanischen Gericht vorgelegt, um seine Übergabe zu untersuchen. Er erklärt, dass die japanischen Soldaten die Dorfbewohner ermorden würden und er beschloss, sich zu ergeben, um das Massaker zu vermeiden. Der Lagerkommandant Captain Yonoi (Ryûichi Sakamoto) empfindet eine Art Faszination für Jack und schickt ihn zur Behandlung auf die Krankenstation. Die Verbindung der Gefangenen mit Yonoi und Sergeant Gengo Hara (Takeshi Kitano), Oberst John Lawrence (Tom Conti), lebt seit vielen Jahren in Japan und kann beide Kulturen verstehen. Ihr Anführer ist Captain Hicksley (Jack Thompson). Als der Rebell Jack die Krankenstation verlässt, fordert er Yonoi heraus, einen Mann, der den Prinzipien der Ehre und Disziplin folgt. Yonoi glaubt, dass Jack von Dämonen besessen ist und ihre Konfrontation die Briten zu einem tragischen Ende führen wird.

Gestern habe ich meine Hommage an David Bowie vielleicht zum vierten oder fünften Mal wieder einen seiner besten Filme gesehen. "Merry Christmas Mr. Lawrence" ist sicherlich einer der besten Antikriegsfilme, die je gedreht wurden. Der Anfang mit der Musik von Ryuichi Sakamoto zeigt, wie edel es ist. Dieser Film hat im Laufe der Jahre nicht an Wirkung verloren und es ist beeindruckend, wie der Unterschied zwischen westlichen und japanischen Kulturen durch die britischen Jack 'Strafer' Celliers und die japanischen Yonoi dargestellt wird. Dazwischen steht John Lawrence, ein Mann, der beide Seiten anhand seiner Lebenserfahrung verstehen kann. Die Psychologie erklärt, dass Menschen in Kontrollbereichen wie der Dominanz dazu neigen, sich mit ihren Gegensätzen zu paaren. Daher ist die kranke Diskussion über Homosexualität von Yonoi und Jack lächerlich. Meine Stimme ist acht.

Titel (Brasilien): "Furyo, Em Nome da Honra" ("Furyo, im Namen der Ehre")
Datum der Überprüfung 02/23/2020
Cardew
Ich habe das eines Nachts zum ersten Mal auf der IFC gesehen und war begeistert davon. Anscheinend gibt es zwei Versionen des Films, eine mit englischen Untertiteln und eine ohne. Ich habe die Version ohne Untertitel gesehen. Wenn Sie den Film wie diesen sehen, werden Sie in die Position der Gefangenen versetzt, verstehen nicht, was um Sie herum gesagt wird, und müssen sich auf Übersetzer verlassen, die in einem Gefangenenlager nur wenige waren. Der Film beginnt mit der japanischen Ikone Takeshi Kitano, die in eine Hütte geht und Col. Lawrence (gespielt von Tom Conti) weckt. Lawrences Vorgesetzter protestiert dagegen und Sgt. Hara (Kitano) schreit ihm etwas auf Japanisch zu. Während er aus der Hütte geht Der Vorgesetzte (erinnere mich nicht an seinen Namen, aber er wurde von Jack Thompson gespielt) befiehlt einem anderen Soldaten, ihm zu folgen. Hara protestiert und benutzt die Scheide seines Schwertes und schlägt ihm ins Auge. Hara geht hinaus und Thompson schreit "B ** tards!" (oder etwas ähnliches).

Wir sehen dann, wie Lawrence Hara folgt und dann Ryuichi Sakamotos schöne, unheimliche Musik mit dem Vorspann beginnt. Ich werde nicht tiefer in die Handlung eintauchen, wie man es selbst sehen sollte. Der Film zeigt uns, dass die Gefangenen und die Wachen nicht allzu unterschiedlich sind, sie sehen sich beide als richtig an, wenn an einem Punkt im Film jemand sagt, dass niemand im Krieg Recht hat. Der Film zeigt uns auch den körperlichen und geistigen Missbrauch, mit dem die Gefangenen Tag für Tag leben mussten.

Neben dem Umgang mit dem Krieg zeigt es auch, wie der Mensch mit Ereignissen aus der Vergangenheit bis zur Kindheit umgeht. Aber in diesem Film funktioniert es tatsächlich, nicht wie in unzähligen anderen, und man fühlt sich den Charakteren verbunden.

Über David Bowies Leistung als Major wurde viel gesagt. Jack Celliers, der trotz des Titels des Films die Hauptfigur ist und hervorragende Arbeit leistet, indem er ein ausgebranntes Kommando mit einer Vergangenheit darstellt, der er sich nicht stellen kann.

Kurz nachdem ich die nicht eingebettete Version gesehen hatte, sah ich die unterbettete Version. Das ist an sich schon gut, aber ich denke, der Film hat nicht die gleiche Wirkung, wenn Sie wissen, was an jeder Ecke passieren wird. Jetzt ist ungefähr die Hälfte des Films auf Japanisch für diejenigen mit Geduld, die sich auszahlt. Wenn Sie nicht wissen, was los ist, werden Sie in die Position der Gefangenen selbst versetzt.

Der Film ist ein schöner, tragischer Blick auf die Gräueltaten, die der Mensch sich selbst begeht. Ich ermutige Film- und WW-Fans, die nach etwas anderem suchen, um ihm eine Chance zu geben. Ein weiteres von vielen Juwelen unter der Regie von Nagisa Oshima nicht gesehenes. **** / ****
Datum der Überprüfung 02/23/2020
Wincer Denn

Dies war schon immer einer meiner Lieblingsfilme. Optisch atemberaubender, fantastischer Soundtrack, rundum herausragende Leistungen. Ich war schon immer ein RIESIGER Fan von David Bowie und mit diesem Film beweist er, dass ich immer Recht hatte. Tom Conti ist wie immer auch fantastisch und ich kann ehrlich sagen, dass es in diesem Film keine einzige schwache Leistung gibt.

Jemand sagte, dies sei kein typischer Kriegsfilm und das ist so wahr! Die Geschichte ist gut geschrieben und so kompliziert, dass Sie in alle Hauptfiguren eindringen und deren Konflikte und Motivationen verstehen können. In diesem Film gibt es keinen "Bösen" ... nur Männer in unhaltbaren Positionen, die das tun, was sie tun müssen.

Es gibt viele Untertitel, aber ich dachte, dass das Hören von so viel Dialog auf Japanisch wirklich zur Geschichte beitrug, anstatt sie zu beeinträchtigen, und dass die Untertitelung die Handlung überhaupt nicht ablenkte.

Auf jeden Fall eine Miete wert !!

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